尽管棋盘格 （Checkerboard） 归根结底并不是 VANS 的注册商标，但说实在的，但凡如今对这种迷人的花纹有兴趣的，也应该都对这种胶底运动鞋动过心思甚至有过复数入手的经历。 对诞生于 1966 年的 VANS 来说，50 周年可是个大日子。所以相应的，品牌从前两年伊始直到今日，相当多的运用都在以 “再现经典” 的名义，将棋盘格在 VANS 的各个产品线中（比如 Classic、OG ／ Vault），乃至各方联名中，都用了个遍： VANS CLASSIC Authentic Checkerboard VANS ORIGINALS Era Checkerboard Supreme x VANS PRO Authentic 事实上，虽然从上面看上去，棋盘格已经可以说是 “霸占” 了 VANS 所有的经典款式，但如果我们追根溯源一番，就能发现原来它，是伴随着 Slip-On，也就是当时的 Style 48 一起诞生的。 Slip-On，或者说，Style 48 我们在之前有提到过，VANS 创始人 Paul Van Doren 与 其子 Steve Van Doren 发现，无论是在图案征集大赛或是平日的滑板场中，越来越多的年轻滑手，都喜爱用黑色水笔在 Slip-On 的橡胶中底上运用这种极具波普气息的纹理 —— 论其原因，我想是结合棋盘格的视觉效果上与操作难度（只需要会划横竖直线，会填色即可…），都比其他设计来的更加巧妙吧。 于是，VANS 便结合了当时的图案征集大赛之胜出者与其他喜爱年轻滑手的创意，将 “棋盘格 VANS” 真正实现出来了： Style 48 Checkerboard 当然同时，也演变出了大家最为熟悉的，在鞋面进行棋盘格满版印花设计的 Slip-On。 Slip-On Checkerboard 随后的故事，你应该听过不止一次了：因为青年偶像演员 Jeff Spicoli 在电影 《开放的美国学府（Fast Times at Ridgemont High）》 中对这双棋盘格 Slip-On 的演绎，让这双醒目的滑板鞋一举成名，遭到了大家哄抢… 看来棋盘格 VANS “明星同款” 的潜力，早就在几十年前就被发掘出来了… （图片来源：影片剧照） 这种热情就像如今，你身边的朋友们会因为 Justin Bieber 的上身，会不惜花上近千元的炒作价格去买一双 OG 版本的棋盘格 Slip-On 一样。 值得一提的是，这种中底设计，在近两年又再一次被 VANS 官方与 NEIGHBORHOOD 联名中再现了出来： VANS JAPAN Old Skool NEIGHBORHOOD x VANS VAULT Authentic 再结合最近街头领域或时尚奢品领域对这种花纹的 “大方挪用”，如今棋盘格出现在你身上的哪一个部分，相信你都不会太惊讶了。 FUTURE in GIVENCHY 17SS 今天为大家带来的，依旧是这些 “棋盘格 VANS” 的名人与搭配出色之素人的演绎，虽然这其中的某些热门款式 （比如 OG） 依旧会被鞋贩们得到可乘之机，以比原价高出一倍甚至两倍的炒价挂出，但总的来说，如今能在千元左右 （甚至以下） 搞定的搭配恩物，也应该算是不可多得了吧。 PEACE™. 名人部分 Justin Bieber Chris Brown Nick Wooster Pharrell Williams Tyler, The Creator Jared Leto Travi$ Scott Wiz Khalifa Brooklyn Beckham Kylie Jenner 素人部分 （以上图片来源：Instagram ／ wear.jp）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 日本人一直有佩戴口罩的习惯，口罩种类也老多了…反正每次在药妆店里选口罩，要是不太了解的人几乎都会犯上选择困难症。然而最近又因为疫情的关系，一些日本商家又开始推出更多种类的口罩，可洗口罩是其中之一。 虽然可洗口罩不是什么新的概念，但似乎在这个阶段里面特别受欢迎。上个月 Mitsufuji 就推出了一款名为 hamon AG 、可洗 50 次以上的防菌防病毒口罩，据介绍…就扔洗衣机里洗就好了（你敢吗？）。近日另一家公司 SkinAware 又发布了一款同类型的产品，上架不久后已经全部卖完了，每个 3960 日元（约 258 RMB）。 这价格可以说是目前同类型口罩里面颇贵的选择了。SkinAware 口罩里层有一种叫做 CLEANSE®︎ 的织物，是基于口腔抑菌剂研发的，能提供抗菌抗病毒的功效。同时 SkinAware 是个搞有机棉的公司，所以这口罩所使用的也是有机棉，据称这棉和种植它的土地 3 年以内没有碰过任何化学肥料和农药，所以官方称这种自然物料的触感真的很好很舒服。这点让我想起了 visvim，中村世纪也坚称穿 visvim 的鞋可以不穿袜来加强穿着体验，因为自然植鞣皮革的透气性会比较强，鞋子基于自然物料制作的触感也十分良好。这种「肌肤之亲」被说得十分迷幻，因为当时当作了信仰一般的关系所以就直接尝试了，亲自体验了这种穿法，不过除了臭脚以外也没什么别的结论（纯属个人经验分享，也许是我脚汗比较大吧）… 跑题了…可洗口罩的舒适程度有多高我真没试过，所以也挺想试试的，毕竟感觉有效使用的话会更加环保一点。可是，棉口罩普遍看起来都感觉比较热，长期佩戴的话不知道会有什么体验…还有，应该怎么洗，用洗衣液？消毒液还是啥？有朋友使用过吗，不妨分享一下经验。 在我眼中 New Balance 一直是一个在设计上相对比较「保守」的品牌，不过在近年来这种情况有着明显的改变，开始带来一些有意思的设计，从踏入 2020 年开始便一直曝光频繁的新型号 327 就是如此。因为是从 320 等非常复古且冷门的鞋款上将轮廓进行结合，本身算是 hybrid 鞋款的概念，在有着 70 年代跑鞋味道的基础上，实际上又能够从设计中看到激进的一面。更重要的一点是，最近释出的一些配色还都挺好看的，算是今年非常看好的鞋款了，等待入手！ 韩国综艺可以说是处于世界顶端的位置，这一点大家应该没有什么异议，不管是娱乐性还是深度都几乎达到满分。最近受疫情影响，韩国人的生活也几近停摆，综艺大部分停播，不过曾产出过《无限挑战》的著名 PD 金泰浩和刘在石仍在继续，为韩国观众带来了极大的鼓励。最近几期的《闲着干嘛呢》主题是「室内演唱会」，邀请了数组演出嘉宾，丰富闲在家中的人的生活，嘉宾们的多样性让人感叹，既有独立音乐人比如新少年、Jannabi、Hyukoh，也有大势 Hip-Hop 厂牌 AOMG，甚至连Trot、音乐剧、传统音乐都有涉及，让观众们都能享受其中。在演出之余，更给每个人带去了安慰，隔海相望的我们也可以感受到。如果大家也闲在家里没事干，不如也来一场「室内演唱会」吧。 北美地区近日因受到严重疫情影响，音乐人们在所有预定演出无限期取消的情况下只能被迫线上直播。不过，这倒也给粉丝们带来了前所未有的福利，毕竟平日里等到喜欢的歌手办演出可是千载难逢的机会。我的灵魂乐女神 Erykah Badu 最近便举办了线上演唱会系列「Quarantine Concert Series」。她将乐队带到了自己卧室里，而线上直播只需要 1-2 美元即可收看（第一场演出长达两小时），粉丝甚至可以要求 Badu 演唱任何他们想听的曲目，演奏想要听的乐器。这场直播还引来了米歇尔·奥巴马、Jay-Z、Beyoncé、Solange、Billie Eillish、Common、Andre 3000、Jay Electronica 等人的观看。 在线上音乐会进行时，Badu 也借此机会表达了音乐人们在疫情停摆期间所面临的困境：「音乐人不是富人，我们只是在电视上扮演富人的角色……房间里的工程师、音乐家和技术人员都失业了，直播收费是为了支持团队工作人员的收入。」虽然 Badu 的这番话在 Twitter 上引起了争议——许多人认为她不应该在特殊时期从同样受到疫情影响的粉丝身上获益——但能够在这时候通过音乐得到慰藉，何乐而不为呢？Badu 的第二场直播演唱会「Apocalypse Two: The Rooms」将在美国时间的本周日进行。如果你也喜欢 Badu，不妨去支持一下吧。 品牌的概念在你我心中肯定有着一定分量，平心而论，完全一样的单品如果在两个品牌下出现，风评想必会截然不同；「品牌价值」或许占一部分，但大多数可能只是我们的固有印象太深刻。其实很多「作坊」型品牌的东西也相当令人渴望拥有，这周在 Instagram 发现了一个叫 4444 的品牌（Instagram @4×1111），4444 利用数码编织的方式将图案元素打造成针织衫、裤子等单品，除了上面 Kanye West、Travis Scott 的专辑封面外，还有梵高的名画等等，几乎都能实现。 4444 并不做大货，每款每个尺码只出品 1-3 件而已，售价也都不贵，120-150 美元；但想买到基本很难，只能在设计简单的 4444 官网守着，错过基本就再没可能拥有了。数码编织的难易程度我不了解，但这种小范围的出品还真挺有意思，很多产品会跳出我们对服装的固有概念，而且撞衫几率比 0 还低。设计、材料对服装来说是很重要，但有时候反其道而行的物件反而更能激发你掏钱的渴望。btw《ye》专辑封面这件也挺逗，主理人说成品出来后才发现颜色完全不是设想的那样…可我也还是没买到，恨。 相信因为疫情的原因，很多朋友们今年制定的旅行计划大都泡汤了…幸而不少活动亦或展览都开启了「云体验」，比如位于澳洲的 National Gallery of Victoria Melbourne（维多利亚国立美术馆），就在近期推出了实境导览。作为曾长期在墨尔本生活，并基本每周都去 NGV 蹭展的我，在体验过后可以说是「激动极了」。当前包括了 KAWS 的大型艺术展、Comme des Garçons 服饰展、《Marking Time: Indigenous Art from the NGV》、《Petrina Hicks》、《Top Arts 2020》这 5 个特别展览在内，都以 AR 扩增实境、安排动线的方式，让整个空间内的作品一览无遗，如果家中有 Google Cardboard、Samsung Gear VR，更可以搭配让体验更有身历其境的感觉，只要前往 NGV 官网就可以体验啦。 四月的第一个周末，在习惯性的睡了一个懒觉，并简单吃过午饭后，我拿起了《冰与火之歌·卷五》的下册，在翻阅前却突然意识到，这是《冰与火之歌》系列已出版的最后一本书。在历史订单中我找到了购买卷一的记录，去年的 5 月 29 日，15 本书，快一年的时间，《冰与火之歌》的旅程快要告一段落了。 大学时期因为老师和同学的推荐看了 HBO 的改编剧集《权力的游戏》，自此进入到了马丁老爷子描绘的世界中。而等到第八季完结后，我就开始了原著的阅读，尽可能的把节奏放慢，一方面是感受书本里的七大王国历史，一方面也是在提醒自己，第六卷还没有发布……正好在周五晚上，我刷到了马丁老爷子的推文，他仍然在进行着《卷六·凌冬的寒风》写作，距离他约定的完成日期还有大概 13 个月。前五卷的阅读以及《权力的游戏》第八季的史诗烂尾，让我对原著多了一份期待，只是不确定托更王马丁能否如约截稿了。 转眼 NBA 已经停赛大半个月，而受到蔓延全球的疫情影响，2019 -20 赛季是否能够重启尚是一个未知数。平日没有球赛可看，但不代表不能「打球」。不仅仅是球迷们，就连 NBA 官方也开始从 NBA 2K 系列中「找乐子」。 日前，NBA 宣布联合 NBPA 以及游戏公司 2K 开展「线上篮球对决」，将有 16 位 NBA 球员在《NBA 2K》游戏中对战，而最终获胜者则将获得由三大公司提供的个人名义 10 万美元捐款；自 3 月 31 日，虎扑亦举办了《NBA 2K》线上「历史最强单挑王」比赛。没有球赛的日子，让人们真正意识到《NBA 2K》的重要性，也不外乎我这个喜欢在游戏中「复盘」经典操作的「模仿帝」。总之一句话，想看球来《NBA 2K》就对了。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
球鞋市场的火热已经算是老生常谈的话题了，在这样的现状下，时尚和奢侈品牌开始将运动鞋的产品比重不断扩大，逐步开始将资源利用在革新运动鞋的设计方向上，想要通过这一品类分到更大的一杯羹。 与此同时，有越来越多的小众品牌开始浮出水面受到关注，曾经默默无闻的 HOKA ONE ONE、Salomon 等品牌仅仅在不到一年时间内就可以火到脱销，而 New Balance、ASICS 等原本在行业中处于第二阶梯的成员，也通过不断的新动作收获到了更多。 Via HOKA ONE ONE 很显然，随着整体环境的向好和受众群体的扩大，鞋类市场这样快速的发展提供给了每个品牌更大的机会，消费者也拥有了更多元化的选择，而与此同时，也有一些品牌曾经红极一时，却未能借助如今的大好环境下席卷重来，这多多少少难免有些令人感到可惜。 我们曾经说到的 BAPESTA 算是其中一个，另外还有今天的主角——FBT。 Via visvim 显然 visvim 早已变得系统化，产品涵盖服饰鞋履甚至周边，2017 年还呈现了品牌第一场时装秀，但追溯根源它的确是做鞋子起家的，并且早期能够在全球市场中普及开来，很大程度上也是借助鞋子这一品类的走红。 Via COMPLEX FBT 毫无疑问是最具代表性的作品，关于它的诞生、做工用料以及各个型号和分支，相信在有着将近 20 年历史的发展过程中已经出现过不少介绍，在此就不再赘述，至于为何它没能在当下借助鞋履市场大热的环境下重新「归来」，实际上从其本身的特性中其实就能够窥探一二。 毫无疑问的是，FBT 曾经拥有过一段辉煌岁月，尤其是零几年那段时期。不像现在，那个时候我们离里原宿文化还有一段距离，当时流行什么，与陈冠希、余文乐等一众具有潮流属性的明星以及杂志的催化作用影响颇深，而 FBT 也是这些人开始最早上脚并流行起来的。 这双鞋各位应该都记忆犹新 | Via CLOT 当然，那段时期也是国内受到里原宿文化影响最深刻的阶段，visvim 尽管在 2000 年初还算是小众品牌，但在藤原浩等人的帮助下，借助不断的曝光以及通过合作的方式很快便名声鹊起。 visvim x Undercoverism x fragment design | Via COMPLEX 但多年后我们才发现，实际上 visvim 与多数里原宿品牌并不相同，简单来说，如今你并不会再把它和 BAPE、NEIGHBORHOOD 等品牌联系到一起，随着这些年来推出了更形象化的单品和型录，展现出的风格更加具有统一和完整性，它不再与「潮流」有着半点关系，只是在当年借助里原宿文化的影响以及明星等效应被更多群体所了解，仅此而已。 Via visvim 所以当里原宿文化，甚至是被人们称之的日系潮流文化逐渐淡化衰退并迎来更替的同时，自然 visvim 就少了关注，留下的…只是一小部分核心玩家而已，如同现在的球鞋文化一样，多年之后，核心圈层之外的消费者们终将会一涌而散。 而抛开这些，对于大众消费者呢？从几方面来看，FBT 想要在如今的时代场景下重新迎来「回归」，具有着不小的难度。 Via Maekan 如今的球鞋市场火热，必然会呈现出不同的流行趋势，而 visvim 从来不是一个顺应趋势的品牌，这么多年 FBT 一直都是维持着基本的轮廓和调性进行更迭，这就意味着一个结果，它无法吸引到大多数追求时髦的消费者。 也是同样的原因，由于 FBT 鞋款的造型和风格一直都很固定，就算你是个有着一定情怀的老一辈潮流爱好者，在多数情况下也只是满足一个「拥有就好了」的愿望，如果不是真的硬核爱好者，你很难说服自己花费大价钱去回购一双外形几乎相同的鞋子。 比如这位… | Via GQ 除此之外，其本身所具有的高门槛性也会把一些消费者拒之门外，这一部分体现在「驾驭」上。众所周知 visvim 有着非常明显的品牌调性和风格，这使得其产品具有一定的体系化。简单来说，并不是所有人都喜欢并且能够驾驭这种风格，而在鞋款上虽然搭配上的可操作性要多一些，但如果你平时不会接触类似风格，其实很难穿得对味。 Hiroki Nakamura | Via THE NEW ORDER 而「高门槛」的另一部分体现，自然就直接体现在价格上了。从 FBT 的定价上来说，无论是对于「了解品牌并且消费过的群体」还是「不会消费 visvim 的群体」.实际上都不太讨好。要知道这些年来，FBT 的发售价格有着大幅度的增长，曾经在市场中两三千就能入手的同类鞋款，如今可能要翻倍才行，而后者面对这样高昂的价格时，在不了解品牌背后的种种故事和细节的情况下，你如何说服他不去以同样的价位去购买一双大热的联名款呢？ 总而言之，在没有一众明星带货等商业营销手段的情况下，visvim FBT 似乎很难再成为市场中的热门鞋款了，不过这并不妨碍如今还有着一部分人，仍然将它作为日常搭配中的重点，下面为你准备了一组穿搭集锦，如果你有想要入手或者将自己落灰已久的那一双重新找出来的冲动，那就好好欣赏一下吧。
尽管我们现在经常会讨论 Supreme 如今的人气有肉眼可见的下滑，但个别被人们视为重点关注的合作企划，仍然可以时不时的帮助这个品牌「暂时」回到话题的风口浪尖上。你应该明白我指得是哪些，上周刚刚发布不久的 Stone Island，绝对就是之一… Via Supreme 其实这种情况从去年就开始了，在双方上一次 19 春夏系列的合作中，纵观整个季度也基本可以算是最火爆的一组单品。到了这一季同样如此，在此之前尽管还有 THE NORTH FACE、Vans、Yohji Yamamoto 等几番合作登场，但都未形成什么大的反响，所以对比下来，Stone Island 应该是热度和话题度都最高的联名系列。 19 春夏系列的合作 | Via @supreme_leaks_news 一方面，Stone Island 本身在近两年的人气就已经有了明显的提升，借助自身所形成的一种社群属性和明星、KOL 带来的曝光量增加，让这个「罗盘」Logo 开始受到了越来越多人的追捧。 Via Graduate 而另一方面，此次合作本身就在多方面有着看点和话题度。首先，入手渠道的增加无疑会让消费者们的热情高涨，这次合作首次在内地有 4 家店铺发售，再加上官网和微信小程序等渠道，让国内的粉丝们感受到了以往没有的发售诚意，入手自然相比以往也要便捷得多。 Via Stone Island 不过，我想在刚刚看到 Lookbook 和了解到售价之后，很多人应该是两种截然不同心情，那种「要冲」的热情一下就被浇灭了，大衣 2 万 8、羽绒服 9 千、灯芯绒外套 6 千，帽衫和裤子也要 3 千+，这样的高昂价格实在让街头 boy 们难以招架… 在一些 Supreme 社交粉丝账号上，一片「哀嚎」… | Via @supreme_leaks_news 不过话又说回来，如果对于那些平时就是 Stone Island 的消费群体来说，大概率可能不会太过惊讶，毕竟一直以来它的自家产品也都是如此。除此之外具体到款式上，我们也不得不提到一些具有看点的设计和工艺，让你了解到花了大价钱，到底体现在了哪些地方？ 当提到「皮毛一体」时往往价格都不菲，作为系列中最为昂贵的旗舰款式，Parka 大衣由 NAPPA 羊皮制成，这种头层皮革材质常常在高档皮包和汽车内饰使用，本身就代表着一种品质。而除了面料外，实际上其表面还经过了手工涂漆、抛光等工序，背后的 Logo 想要体现「凸出」的立体效果，也需要人工进行切割和贴制。 Via Supreme 羽绒服、工装裤等款式在外观效果上无疑是辨识度最高的一组设计，除了采用轻质高轧光尼龙织物制作之外，内部的数值涂层可以进一步抵御寒风，而你所看到的特殊染色效果，是通过 Stone Island 创新技术「SHOOTING」来在成品衣服上进行染色而形成的，它呈现出了一种不均匀的效果，让每件衣服都独一无二。 Via Supreme 而灯芯绒的几款单品，采用 Corduroy 500 面料制作，相比于市面上的其他灯芯绒材质，密度和厚度都要更高。再历经成衣染色并添加拒水剂及特殊的染料进行印染，才最终能够获得略微磨砂的质感效果。 Via Supreme 所以说，作为一个以面料和工艺为核心的品牌，贵自然得有贵的理由，相比于以往 Supreme 炒价颇高的单品，Stone Island 的合作仍然能够保持着对于品牌自身调性的坚持，无论是工艺还是面料都依旧是高水准，起码你应该庆幸，自己的钱花在了产品和设计本身，而不是那高昂的转卖溢价上。 当然，除了我们上面提到的合作热度和面料工艺外，关键还要看它们穿上身的效果到底如何。整个特殊的面料、染色、制作工艺都让这一系列上身后尤为出彩，搭配的好的话还是十分吸睛的，所以在最后，还是按照惯例来欣赏一组穿搭示范吧。
复古奶牛俏皮风。 近日，Brain Dead x Clarks Originals 全新合作鞋款释出，此次双方基于 Clarks Originals 经典型号 Desert Nomad，整个鞋面辅以奶牛图案，并以马海毛材质打造，鞋底由加厚的黑色橡胶鞋底和墨绿色磨砂鞋跟贴片组成，增添复古与独属于 Brain Dead 的俏皮气息。据悉 Brain Dead x Clarks Originals「Desert Nomad」将于 5 月 7 日（周二）起在 Brain Dead 官网发售，感兴趣的朋友不要错过了。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 也许只有这种非官方性质、具有些许「非合法性」的合作，融合得出后的那些东西才真正显得稍微刺激。要是问我个人，我可能从来都不太期待和关注 Nike x CONVERSE 有没有过真正合作过… 不只有 Chinatown Market 和 RECOUTURE，今年其实还有另一边厢的单位一直在策划 「Nike x Converse 的合作项目」，那就是来自巴黎的 WWWESH STUDIO™ 和洛杉矶手工单位 HEIGHTENED SENSE® 的合作企划 – TN(c)。名字起得也十分直白，就是直接把 Air Max TN 和 CONVERSE CHUCK TAYLOR 拼在一起，就跟他们的鞋子一样，其实没有太别的技术含量吧，就是比较能满足好奇感。 从年中以来其实就陆陆续续地少量发售过，这周在东京澀谷的 BEST PACKING STORE 又开始接受预定发售，明年 3 – 4 月交货，算是比较容易入手的一次吧，20 号前都可以去看看，或者找人代购… 迈入12月，沉寂了一段时间的秀场开始再度火热，不少老牌时装屋和设计师品牌都在陆续发布 2020 早秋系列，这周不妨就跟大家聊聊近期看着还「有点儿意思」的2020 PRE-FALL 发布。 Maria Grazia Chiuri 每年都会为 DIOR 女装线设计六个系列，早秋系列其实是唯一一个没有秀场也不做复杂布景的展示。Chiuri 大概是很喜欢这种简洁表述的, 所以当她读过时装书《Bianca e Blu Monica Bolzoni》后，产生了一些思考，便在DIOR 2020 PRE-FALL的展示中将自己的思考总结成了10条时尚宣言，从「FASHION IS POLITIVAL, FASHION IS DESIRE」到「DESIGN HAS NO HIERARCHIES」，能将自己的「文学感悟」带入愈加浮躁的时尚市场，也算是颇为用心了。 另一场有趣的早秋大秀来自 MOSCHINO。Jeremy Scott 一如既往「会玩」，把秀场安排在了纽约公交博物馆，看秀的客人们坐在老旧的地铁车厢中，模特和舞者则在狭窄空间里肆意穿行。毕竟地铁是纽约最典型的代表物之一，而这样的场景设置也很是符合 Jeremy Scott 所擅长的高低混合设计概念。 Justin O’Shea 曾担任过 Brioni 的创意总监，而他创办不久的个人品牌 SSS World Corp 风格就很「野」了。12月的某天，O’Shea 带着众人去往了加州附近的66号公路，伴着沙漠、日落、白色皮卡车和 AC/DC 的《Highway to Hell》，上演了SSS World Corp 的大秀。看着实在颇具「有毒的男子气概」，但其实 O’Shea 是从 AC / DC 已故主唱 Bon Scott 身上找到了灵感，他尝试着捕捉 Bon Scott 的精神与共鸣，而我想 O’Shea 最终也确实有看到 Bon Scott 眼中的世界吧。 今年的双十一和双十二全部过去了，趁着年度折扣期间，低价收了很多的书，与往年相比，我最大的变化可能就是衣服、鞋子越买越少，书却越买越多，而一个叫多抓鱼的二手书交易平台成了我现在买书的第一选择。 知道多抓鱼的原因非常偶然，是一次在豆瓣图书的购买链接里无意看到，当时准备读《冰与火之歌》系列，对比了多抓鱼和各大平台上的价格后，我抱着试一试的心情买了第一卷，毕竟是二手书，只求能够顺畅阅读，不在乎什么包装。而在订购的三本书拿到手的时候，着实有些吃惊，包装和外观几乎看不出和全新有什么区别，也许跟我当时选择成色有一定的关系（在购买时会有一个选择书籍成色的提示），但还是相当的惊艳，后来又顺势买了第二、三、四卷，仍然很棒。 并且多抓鱼也会提供上架图书的选项，比如我在读完《冰与火》之歌前三卷后可以再次上架平台卖出，让闲置的书籍找到下一任主人，买书比较勤的人真的很推荐多抓鱼平台，希望你也能在那里找寻到心爱的内容。 你应该也经常可以看到各种社交平台上对于「装备党」的调侃，原因无非是「球打得不怎么样，装备倒是一套一套的」。我个人的确是很久没打过球了，上周和同事们一起出差上海，终于凑齐了一场球局，但也因为没有装备，几个人愣是穿着跑鞋打了两个小时，这一打不要紧，带给我们深刻的体验是，岁数大了就是不一样…不单单需要一双正经的篮球鞋，护膝什么的辅助保护也可能真的是切实的需求，所以现在才明白，有的时候真的不是想要做装备党，仅仅是「惜命」罢了…也是这个原因，最近想入手一双实战鞋，求助有研究的朋友们，KYRIE 6 如何？ 过年啦！就在本周五，我十分欣赏的两组音乐人同时发布了全新作品。这两张分别是 Kaytranada 的第二张录音室专辑《BUBBA》以及 Free Nationals 的出道专辑《Free Nationals》。虽然前者偏 electronic，后者偏 soul、funk，但两组音乐人都有一个共通之处，也就是都是我们熟知的许多知名歌手和歌曲的幕后功臣。 Kaytranada 想必不用做过多介绍了，这位来自加拿大的 DJ 制作人如今是电子音乐界不可忽视的一名大将。2016 年的出道专辑《99.9%》让他收获褒奖无数，而此次暌违三年多之久后出产的《BUBBA》也是一如既往的「稳」。当然也少不了诸多音乐人的助阵，其中就有我们非常熟悉的 Kali Uchis、Pharrell Williams、Mick Jenkins、Tinashe、Charlotte Day Wilson、GoldLink 以及 SiR 等人。 对于另一组的 Free Nationals，也许很多人稍显陌生。不过提起 Anderson .Paak 相信大家应该有所印象了。没错，Free Nationals 正是 Anderson .Paak 每一次 Live 背后坚实的御用乐团。这次脱离开 Anderson .Paak，首度以独立身份发行了同名专辑《Free Nationals》，也是十分有可圈可点之处。同样，这张出道专辑的 featuring 阵容也不可小觑，除了 Anderson .Paak 本人之外，J.I.D、Syd、Mac Miller、Kali Uchis、Daniel Caesar 等音乐人也强势力挺。 如果你最近正好在闹歌荒的话，希望这两张必听专辑可以拯救你。 最近香蕉突然变得贵了起来，特别是当一根香蕉被灰色防水胶带纸贴在墙上的时候。在看毕 Maurizio 日前为 Art Basel Miami 带来的艺术作品之后，困扰我很多年的一个问题又重新跳了出来：艺术到底是什么？或许许多朋友并不认同这根香蕉能够被称为艺术作品，但这幅名为《Comedian》的作品目前已炒至 15 万美元天价，这也令我萌生了一个想法：「如果把我粘在 Art Basel Miami 的墙上，会炒到多少钱？」 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
此前为您带来 PUMA x STAMPD 2016 春夏系列造型特辑后， NOWRE TV 也正式发布了艺术家张权以及潮流品牌 HYPOCRITE 创意总监 James 亲身着用新季联名系列的视频短片，通过 PUMA x STAMPD 从中国街头找寻天使之城的影子。 备受瞩目的 PUMA x STAMPD 将简约与 Hi-Street 运动风潮完美结合，除了舒适且具有都市运动质感的服饰外，鞋履部分也同样精彩纷呈。去年热售的 Blaze of Glory 系列本次推出了纯黑/纯白/波纹印花配色版本，并提供了魔术贴及扣式鞋带两种方便穿搭的设定供用家选择；以 PUMA 旗下经典鞋款 TRINOMIC Disc Blaze 为蓝本设计的 TRINOMIC Sock 鞋款也依旧在列，取消了弹性绷带后的鞋身设计更为简约，紧密迎合今季运动风尚。在今天的 WDYWT Sneaker 上脚精选栏目中，我们将为大家带来 PUMA x STAMPD 联名系列特辑，欣赏之余不妨从中找寻你最中意的鞋款吧！ PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Trinomic Sock PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD Blaze of Glory Strap PUMA x STAMPD 的简约设计令人沉醉，纯粹的色调处理下更蕴藏着充满质感的细节之美。展现美学理念，回归舒适本源，PUMA x STAMPD 再度与你共度惬意春夏。
– 不玩虚的 – 我想现在应该没人不认识 PALACE 了吧，至少那彭罗斯三角 Logo 早已深入人心。 几年前还有人称 PALACE 是英国的 Supreme，但在几日后的 5 月 5 日，PALACE 就将把自己的新店开在这个街头霸主的老巢——纽约。在放出消息的同时也发布了 “开业宣传视频” 进行造势： 如果你看的仔细，能发现在最后的卡通 PALACE 标志现身之前，这个三角 Logo 一直是以可以随意扭来扭去的立体造型 （有点像益智玩具鲁比克蛇） 在城市里穿梭。 当初创始人 Lev Tanju 曾经给工厂立下规矩：衣服背后的三角能做多大就做多大，能多靠近缝线就多靠近缝线。如此高辨识度的标志效果立竿见影，可以说 PALACE 能有如今地位离不开这个三角 Logo 的推动作用。 尽管各位忠实信众对 PALACE 的精神内核及成名套路已了如指掌，但你也许对这个彭罗斯三角 Logo 的设计师——Fergus Purcell 并不熟悉。除了是图像设计师以外，Fergus Purcell 还是一位插画师、艺术家，所以今天你懂的，我们就来聊聊这位 PALACE 成名的幕后功臣。 Fergus Purcell （以上图片来源：Highsnobiety） 关于 PALACE 的彭罗斯三角 （图片来源：UVFAB Systems） 在 PALACE 成立前 Fergus Purcell 跟 Lev Tanju 就已经是好友，当时 Lev Tanju 告诉 Fergus 自己想要成立滑板公司的想法并请他帮忙设计一个 Logo。最初 Lev Tanju 提供了一个三角形的想法，Fergus 便以此延伸，选择在经典的彭罗斯三角 （Penrose triangle） 的基础上进行设计。 （图片来源：Giphy） 在这里咱们先要了解什么是彭罗斯三角形，这个错视图形第一次是被瑞典艺术家 Oscar Reutersvärd 创造出来，后来被数学家罗杰·彭罗斯 （Roger Penrose） 所推广，故称之为彭罗斯三角形。 除了彭罗斯三角形，还有四边形、多边形、彭罗斯阶梯等多种变形，这类图形又称不可能图形 （impossible figure）。总之就是在现实世界中不可能存在的，在平面设计中违背了透视原理。利用人的 “视觉误差” 而形成的一种光学错觉，只存在在二维世界。这些图形看起来很 “理所应当”，但如果你用手指沿着这几个图形上任意一面 “走”一遍，就能发现根本走不通。 （以上图片来源：Google） 彭罗斯阶梯（图片来源：Giphy） 后来此类不可能图形也被另一名著名的艺术大师埃舍尔 （M. C. Escher） 发扬光大，他的作品中经常会出现违背透视原理的图案。也是利用人类视觉对光影的感知，让人错误地认为展现出的图形为三维的立体形态。 埃舍尔作品 这种具有误导性，造成空间的混乱的表现形式或图像又叫做 “矛盾空间”。理论很懵咱们还是看图说明，例如埃舍尔这幅作品的局部就采用了彭罗斯阶梯，人一直在沿着台阶往上走，但是却一直在同一个水平面上打转。 在此阶梯上永远无法找到最高的一点或者最低的一点 （以上图片来源：ilMalpensante） 虽然扯了这么多，但你应该也有点懂了，无论是彭罗斯图形还是矛盾空间，它们都代表了某种 “永无止境”、“无限循环” 或 “动态永恒” 的感觉。这也正是 Fergus Purcell 选择采用彭罗斯三角的原因，制作一个具有无限循环和不断流动内涵的标志，并且在静止的平面上还具有动感。而 “PALACE” 字样特地重复三次除了为了强化品牌的名字，更是为了体现 “无限” 之意与 PALACE 的联结。 “只要重叠，便能代表着力与无限”（以上图片来源：PALACE） 成长在叛逆文化氛围中的图形艺术家 出生在英国郊区小镇切舍姆，当 Fergus Purcell 还是个孩子的时候就已经开始画附近港口的水手和船只。11 岁时母亲给他买了 2000 AD 漫画，自此打开进入流行文化的大门，当时还有美国流行歌手 Prince 也给他带去了很大影响。同时期 “朋克之母” Vivienne Westwood 正跟她的第二任丈夫英国 “朋克之父”、著名摇滚乐队 Sex Pistols 前经纪人 Malcom McLaren 掀起了一股具有反传统和叛逆精神的社会风潮。 2000 AD （以上图片来源：2000ad comic） Prince （图片来源：Rolling Stones） 后来 Fergadelic 进入中央圣马丁学院学习，但他却一点都不喜欢那里的课程。经常翘课到图书馆，从书架上拿美国著名摄影师 Richard Avedon 的 《In The American West》 看。而 Richard Avedon 作为 20 世纪最著名的摄影大师之一，当初正是从时尚摄影做起的。 《In The American West》 是 Richard Avedon 在美国西部游历五年拍下的所遇到的人们的摄影集 1955 年 Richard Avedon 为 Dior 晚装拍摄的 《多维玛与大象》 此辑黑白照片奠定了他在时尚摄影界的地位 Richard Avedon 镜头下的 Kate Moss 和 Andy Warhol （以上图片来源：Pinterest） Fergus Purcell （艺名 Fergadelic）大学期间唯一开心的就是接触到了大量的地下文化，像是滑板、漫画和有短片拍摄。他还自学用电脑绘画，从此开始以各种亚文化为灵感进行插画商业设计。尽管 Fergadelic 在大学里有些 “不务正业”，但他还是遇到了另一位影响他很深的人——正是刚才提到的 Malcom McLaren。当时 Malcom McLaren 为圣马丁时装专业大一的学生做讲座，Fergadelic 也去旁听并且深受启发： Malcom McLaren （右一） 与 Sex Pistols 乐队 （图片来源：Google） “在流行文化中，你可以做些非常颠覆、非常有趣的事，并且和主流文化产生共鸣。我对此很感兴趣，流行文化就像是一种表达上的分享工具，有时候它被视为文化中愚蠢的事情之一。但实际上，就像摇滚音乐一样，用表面上看似愚蠢的东西做幌子包装，McLaren 让这一切变得合理。” 此外 Fergadelic 还是知名的手工刺青艺术家，顾名思义就是不使用电动纹身机，采用纯粹手工的方式一针针慢慢完成刺青。他自己身上当然也遍布纹身，大多数图案都是来自他的插画作品。 纹身工具都是笔或木棍绑上一支针自制的 Fergadelic 的纹身 （以上图片来源：WorldPress） Fergadelic 的一些插画作品 （以上图片来源：Tumblr） 所以受到身边各种文化氛围的熏陶，你大概也清楚 Fergadelic 的叛逆气质以及对流行文化的热爱是从哪来的了。毕业后 Fergadelic 为伦敦知名滑板店铺 Slam City Skates 做设计，这不仅是他整个职业生涯开始的地方，更是在此结识了 PALACE 的 Lev Tanju。 Fergadelic 称 Slam City Skates 不仅是一间店铺，更是一个文化交流的地方。你可以在这里休息或者参加聚会，这些模式也影响了其后的 PALACE。 （图片来源：GrindTV） Slam City Skates （图片来源：Slam City Skates） 将街头融入高级时装 （图片来源：Highsnobiety） 在还没为 PALACE 设计 Logo 前，2001 年时 Fergadelic 便已有自己的品牌 Tonite。用 T恤作为媒介，进一步表达他对插画和涂鸦的热爱。 Tonite，重金属音乐、摇滚、地下文化 Fergadelic 的作品大多以符号或涂鸦表达这些反叛意念 （以上图片来源：Pinterest） 后来 Fergadelic 与另一位 PALACE 团队的滑手 Greg Finch 一起，重新接手上世纪 80 年代的街头品牌 Life’s A Beach。保留 Life’s A Beach 的美式风格，为这个老牌子注入新的血液。 80 年代的 Life’s A Beach （图片来源：TWS） Life’s A Beach 2013 Lookbook （图片来源：pousta） Life’s A Beach 2017 最新春夏系列 （图片来源：Hypebeast） 这还不是 Fergadelic 拥有的所有个人品牌…除了以上的 Tonite 和 Life’s A Beach，Fergadelic 更与自己曾在Slam City Skates 的同事 Sofia Prantera 一起组建了无性别街头品牌 Aries （没错就是白羊座的意思，据说叫这名字也是因为 Fergadelic 是白羊座…）。Sofia Prantera 负责设计，Fergus Purcell 负责平面。 （以上图片来源：Dazed） 二人将在 80 年代成长时受到的亚文化的影响转换于 Aries 的设计上，从 Lookbook 上能就感受到品牌的真实和幽默感。 （图片来源：i-D） “我一直喜欢那个 tomboy 的样子，看到女孩子真的很酷” （图片来源：Mystic Medusa） （以上图片来源：GoodHood） Fergadelic 为 PALACE 设计的经典 Logo 当年也成功地引起了 Marc Jacobs 的注意。准确的说是副牌 Marc by Marc Jacobs 当时的设计总监 Luella Bartley 和创意总监 Katie Hillier 注意到了 Fergadelic 的创意。后来 Fergadelic 便为 Marc by Marc Jacobs 进行一些图形设计，在 2014 秋冬系列上看到的大量街头滑板、越野摩托车元素的运用，鲜艳的配色和创意涂鸦，这些都出自 Fergadelic 之手，也是那一季最大的亮点。 Marc by Marc Jacobs 2014 秋冬系列女装秀场 （图片来源：labelnetworks） Marc by Marc Jacobs 2014 秋冬系列男装型录 （图片来源：joshwasaintjames） 随后 Marc by Marc Jacobs 2015 秋冬 Fergadelic 则将 Suffragette （妇女参政）、Solidarity（众人同心）、Unite（团结）等标语口号作为印花涂鸦，为女权发声。 Marc by Marc Jacobs 2015 秋冬系列 （图片来源：i-D） 与 Marc by Marc Jacobs 的合作让 Fergadelic 从街头走向高级时装，邀请他进行图形设计的还包括另一个大牌 Alexander McQueen 的副线 McQ： McQ x Fergadelic 2015 春夏系列 （图片来源：hero-magazine） 除此之外 Fergadelic 还曾跟街头品牌 Stussy 、KR3W、汉堡餐厅 Three Buns 甚至出版社 IDEA 等进行过诸多合作，大多以他的插画为主题。 Stussy x Fergadelic 2011： （以上图片来源：Highsnobiety） KR3W x Fergadelic 2016 系列灵感取自英国后朋克运动： （以上图片来源：Daily Street） Three Buns x Fergadelic 2016： 餐厅吉祥物斗牛犬 Wilfred 的插画 连汉堡包装纸都换上了 Fergadelic 的图案设计 （以上图片来源：Three Buns） IDEA x Fergadelic 重温 80、90 年代的经典摄影作品，当中不乏 Terry Richardson、Pierre-Ange Carlotti 等著名摄影师拍摄的肖像： （以上图片来源：Dazed） Fergadelic 曾在接受采访时谈到自己擅长的图形设计：“我认为平面图形最重要的是准确传达设计者想要表达的情感和信息，将语言附加在图形上，才能产生更深刻的印象。” 尽管 PALACE 的彭罗斯三角 Logo 算是他的代表作，但你也看到这并没能局限住 Fergadelic。总之无论是街头领域还是高级时装，Fergadelic 的设计都有很强的影响力。 另外，下次再跟人聊起 PALACE，可要记得这个彭罗斯三角 Logo 的来源啦。 （部分资料整理自：DAZED、Highsnobiety、FADER、theguardian、maxolijnyk）
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。经历上周 adidas Originals NMD 鞋款的发售事件后，全世界的目光在本周又回归到 Nike 身上，全因有 Air Max Day。连续第三年举办的 Air Max Day 纪念活动在今年的规模达到最大，东京、纽约、香港三个主战场分别为 Air Max 粉丝献上了最难忘的一次 Air Max Day 体验，其中 NOWRE 团队也亲身赶赴香港站现场，为各位带来现场盛况回顾之余还跟 HK-KICKS 站长 Horace 聊了下他的 Air Max 变态收藏习惯。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 推出接近 30 年，前后发售了 9728 款官方配色，Air Max 系列堪称全球最为人熟知的球鞋款式之一。今年的 Air Max Day 被视为 30 周年的预热，其中上面提到的 Air Max Con 香港会场更在 4 层楼高的艺穗会内举办，囊括了 MASTER OF AIR、SNKRS STUDIO、H-T-M KITCHEN 和 VOTE BACK 等多个区域，汇集了 Air Max 系列所有设计要素，以及你需要知道的一切 Air Max 故事。阁下如果错过了的话，便只能等明年咯。 同样不能错过的还有： fragment 又跟 Converse 联名了，而且比上一次好看不少 恐怕是最受欢迎的配色，Nike为它的“吕布”发布了全白版本 全套入手几乎不可能，Kobe 生涯纪念套装鞋款陆续发售 当诸多潮人都在为藤原浩之前的 the POOL aoyama 结业惋惜之时，这位日本潮流教父已经在本周为各位送上了最新的东京逛街必去坐标，THE PARK・ING GINZA。从泳池游到停车场，藤原浩的最新企划除了延续 the POOL aoyama 的风格之余，还引入了 Nike、VANQUISH、POGGY’S BOX、DESCENDANT 等其他“亲友”品牌，敢把一家店铺开在地下三层，恐怕也只有教父想得出了。 同样不能错过的还有： 台湾本土最强作，wisdom 率先释出 2016 秋冬系列 不只是会玩黑色，ACRONYM 全新联名太鲜艳了 三天 100 万，Kanye West 实力证明自己也能开店 由著名户外品牌 Burton 与 CLOT 共同举办的 《All GONE 2015》北京签书会日前在三里屯 JUICE 店内成功举办，《ALL GONE》 撰稿人 Michael Dupouy 以及 CLOT 主理人 Kevin Poon 也来到现场与潮流爱好者们进行了近距离的交流并签名留念。NOWRE 也在现场对两位进行了专访，聊了些双方合作的趣事以及各自对今后事业的展望。想知道二人当年是如何认识彼此的吗？想知道 《ALL GONE》与 CLOT 今后有什么新动作吗？还想知道这两位街头领袖对现在喜爱潮流的年轻人说了什么吗？点击这里吧。 同样不能错过的还有： 回归小尺寸屏幕，Apple 发布了史上最便宜的 iPhone TESLA 即将发布神秘车型，只卖 3.5 万美元？ 网红拍摄的珠宝型录，我的眼睛不知道该看哪里了 明天又是周一了，呵呵，咱们下周见。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ 五一假期去日本旅游，想知道有什么可以买的潮牌和地址？ 上期知无不言，我们回答了网友关于韩国首尔潮店的问题。而对于日本来说，作为亚洲时尚的中心，从欧美品牌到日本里原宿街头潮流都汇集于东京。鉴于五一小长假时间有限，我们就推荐首先前往东京新宿伊势丹男装馆，这里汇集了很多潮流品牌的专柜。接下来可以去表参道逛逛，所有的欧美大牌以及顶级设计师品牌都在这里，在转入神宫前这一区域的时候，你就进入了日本街头文化的发源地里原宿，Supreme、NEIGHBORHOOD、Head Porter、visvim、A BATHING APE® 都汇集于此，一直逛至南青山后就有 Comme des Garcons、Undercover、Acne Studios 等等。最后，东京银座的藤原浩新开的 THE PARK-ING GINZA 也是不可错过的。另外，刚开幕的 BEAMS JAPAN 可以感受到日本传统文化与潮流的结合。如果有时间的话还可以去 NIGO® 的咖啡馆 2-5 Café 和咖喱店 Curry Up 感受一下潮流的生活方式。小编在这里只能简单地推荐一部分，日本逛街购物的地方实在太多，还需要自己去一点点发现。 穿 KAWS x UNIQLO 系列在街上跟别人撞衫了怎么办? 撞衫不可怕，谁撞谁尴尬。虽然说这句话表述的方式很糙，但是已经告诉了大家，撞衫并不是一件值得在意或可悲的事情，但要拥有正确的价值观和自信。保持自己的穿搭以及风格品味后，每个人对于流行时尚都可以穿出自己的态度来，只要有自己的 SENSE，就算面对面撞衫也不会尴尬。小编曾经在三里屯撞衫 visvim 国旗衬衫，虽然不是同一代设计，但在面对面走过后大家不约而同地回头看对方，同时更会心一笑，顿时只觉得大家是同道中人，拥有相同的品味，并无任何不适。现在就请选择自己喜欢的单品，不要被任何品牌、款式束缚，更不要被舆论所束缚。 除了养牛，还有哪些服装更适合旧化后穿着？ Vintage 风格其实并不仅仅只有牛仔裤，或者说养牛只是其中的一部分。脚上的鞋子，或者说工装靴就是另一个必备。在经年穿着之后，例如 WHITE’S、WESCO 等经典美式工装靴的皮革都会变得柔软或者呈现出自然的磨损特色，就像褪色的牛仔裤一样独一无二。服装方面机车皮衣、A-2 夹克等也都适合去 “养”。最近，中村世纪也通过 「Old visvim Never Dies」 的企划展示了自己的 visvim 古着单品，可以来看一看他长年穿着的服装所产生的旧化美感，这其中产生的细节效果只有自己亲身穿着经历才会感受到和显现出来。 visvim 的 FBT 是什么意思? FBT 这个名字来源自活跃于 1981-1983 年的乐队组合 Fun Boy Three 的首字母。这一音乐团体由 Terry Hall、Neville Staple、Lynval Golding 三人组成。而 visvim FBT 的鞋型设计则来源于北美印第安人所穿的 Moccasin 鞋款，最原始的 Moccasin 采用的是一整块皮革制成，相类似的设计都被称之为 Moccasin Construction，其柔软舒适的皮革质感是最大的特点。Visvim FBT 正是利用了这一特点再加上皮绳以及一片式皮革的装饰打造了这一自家的经典原创鞋款。 KAWS x UNIQLO 系列大部分都卖断货了，请问小编还不会不补货？ 我们 NOWRE TV 在 UNIQLO 门店直击了 KAWS 联名系列 UT 的发售现场。在继UNIQLO 官方网店的迅速售罄之后，门店内的销售同样火爆。不过 UNIQLO 毕竟是以亲民为宗旨的快销品牌，小编也为此特别询问过店铺方面，得到的答案是一定会补货的，大概的时间是 4 月 29 日上海的两家旗舰店就会再度上新部分款式，其中最热门的 KAWS PASSING THROUGH 款式则依旧需要凭借运气买到。而对于那些因为上班而错过首发的朋友，我们给到的建议是可以先行前往部分小型店铺看看还有没有剩货可供挑选，另外该系列中还有一款 KAWS CLEAN SLATE 国内并不会发售，想入手的话只能通过其他代购渠道。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
又到了每周三固定栏目无虑入荷的时间。上周的无虑入荷我们为各位推荐了五款即便放在双十一也难见的超值单品。本周，我们将超值延续，为各位买家朋友带来五双值得入手的鞋款。如果你在刚刚过去的双十一已经出了一次血的话，那么恐怕你的钱包在本周还将受到一次冲击，因为出现在本周推荐列表中的单品不但价格实惠，每一双都是高颜值的高人气鞋款，相信爱鞋的你找不到理由错过今天的内容。 adidas Consortium x END x BODEGA Iniki Runner 售价：182 加币，约合：940 RMB（原价：260 加币） 购买地址 adidas Consortium 两位重量级成员 END. 与 Bodega 强强联手，以 adidas 旗下鞋款 Iniki Runner 为外型基础，推出三方联名系列。本次我们要推荐给各位的这双 adidas Consortium x END x BODEGA Iniki Runner 整体采用牛仔面料打造而成，并在鞋身的设计中融入了牛仔的拼接元素，不同颜色堆积出的独特层次感，无疑是这双鞋最大的亮点。 编者建议：可以与不同风格穿搭组合。 Converse First String x Bunney Jack Purcell Signature Hi 售价：80 加币，约合：413 RMB（原价：200 加币） 购买地址 接下来推荐给大家的这双鞋款来自 Converse 旗下高端支线 First String 与伦敦高端珠宝商 BUNNEY 的合作系列。这双鞋将鞋身的帆布材质替换为复杂的编制材料，提升整体质感的同时也增强了鞋身的保暖性能，而鞋身内测 Converse 也选择真皮材质，旨在让使用者感受到最佳穿着体验。天气逐渐转凉，这双开口笑绝对是避寒保暖的利器。 编者建议：四折的售价，错过只剩遗憾。 NIKELAB AIR MAX 1 FLYKNIT 售价：95 美元，约合：640 RMB（原价：195 美元） 购买地址 接下来向各位带来的这双 Nike Air Max 1 将 Flyknit 科技与经典 Air Max 1 鞋款相结合，将 Air Max 一直以来所强调的轻盈提升到了全新的层次。而 Flyknit 面料所具备的独特视觉效果也赋予了这双 Air Max 独特的质感。另外，Air Max 1 原始鞋底的运用，也让舒适性得到了保障。 编者建议：再造经典。 Nike Air Max 95 售价：85 英镑，约合： 730 RMB（原价：115 英镑） 购买地址 作为 Nike 历史上最受欢迎的鞋款，Air Max 95 一直深受各位球鞋爱好者们的喜爱。而我们为各位推荐的这款 Air Max 95 以纯白配色为主打，为了配合 Nike Air Max 95 独特的波浪斜面，鞋身的白色选用不同材质打造，各种面料之间细微的视觉差异赋予了这双鞋独特的层次感。从收藏价值来说，这双 Air Max 95 也绝对算得上是顶级。 编者建议：不简单的纯白配色。 Air Jordan II Deconstructed 售价：80 英镑，约合：700 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 这双名为 ”Deconstructed“ 的复刻鞋款 Air Jordan II 以更为轻软的麂皮材质取代了原始版本的皮革材质，在减轻鞋身整体重量的同时也保证了穿着的舒适性。在球鞋的设计方面，鞋舌处漆皮的材质 Logo 不仅增加了鞋身上的细节，也让这双 Air Jordan II “黑”得更为彻底。 编者建议：重新改造的 Air Jordan II 本周向各位推荐的五双鞋款，虽然都不是当今在街头随处可见的爆款单品，但是无论是对于个人收藏或是穿着搭配都有极高价值。本期无虑入荷就先到这了，我们下一期再见。
延续双方此前合作的设计理念。 Nicole McLaughlin 与 HOKA ONE ONE 的第二次合作鞋款 Mafate THREE2 在其个人社交账号曝光。该鞋款采用奶油色和亮黄色配色组合，加以红色点缀。延续前作设计理念，该鞋款配备可拆卸护脚套，保护双脚同时也提供更多不同穿法。该鞋款目前还未公布具体发售日期，不过预计将在未来不久后正式登场，感兴趣的朋友不妨留意我们的后续报道。
