– 不玩虚的 – “我决定离开我在 Christian Dior 担任的女装系列创意总监职位，这个决定是全然基于我希望专注我人生中其他兴趣的渴求，包括我自己的品牌，以及工作之外其它爱好。” 以上是 Raf 在离开 Dior 时所发的声明片段，有意思的是在短短一段话之间就提及了两遍自己对 “其他兴趣” 的渴求。 我们有理由推测，这个 “其他兴趣” 指的就是 Raf Simons 对艺术的热爱及追求。毕竟从这么多年来，像他跟 Peter Saville、Robert Mapplethorpe 等人的合作 ，都能体现这位设计师多么热衷于从艺术中汲取灵感。 Raf Simons 2017 春夏男装系列，灵感来自已故摄影师Robert Mapplethorpe （图片来源：Vogue） 相信有人从封图就识破了我的 “套路”。用一个可能不妥当的比喻，在 Raf 追求艺术的道路上，有一些艺术家只是他的 “过客”，来灵感了、合作过了就过了；但 Sterling Ruby 却能称得上是他的 “真爱”，两人的合作亲密无间、长达近十年。 初识与亲密合作 左：Sterling Ruby 右：Raf Simons （图片来源：Surfacemag） 在入主 CALVIN KLEIN 之后，Raf Simons 就迫不及待的邀请好友 Sterling Ruby 合作 “艺术三部曲装置”。第一个便是为 CALVIN KLEIN 2017 秋冬系列打造的，名为“Sterling Ruby 想象中的美国” 的秀场空间。Ruby 将水桶、拖把、防盗门、护栏等悬挂在天花板上，模特们则身着成衣在这样一个 “艺术空间” 内穿梭。 （图片来源：Albuquerque Journal） “我明白 CALVIN KLEIN 浅层面想表达的意思，但 Ruby 读懂了 CALVIN KLEIN 的内核”。CALVIN KLEIN 2017 秋冬系列反映了美国时下的社会环境，而对于 Ruby 这位在美国成长并擅长捕捉社会语言的艺术家，Raf Simons 可谓是完全信任其能力。 随后 Ruby 又帮助 Raf 完成了 CALVIN KLEIN 总部的装潢翻新工作，原先简约风格的大楼如今充斥着 Ruby 的各种艺术品和装置，使 CALVIN KLEIN 这个品牌从 “根部” 注入新的活力。这也是艺术三部曲的第二步。 CALVIN KLEIN 总部的展示空间 除了让好友插手有关 CALVIN KLEIN 的空间设计，Raf Simons 还将 Sterling Ruby 的画作直接 “植入” 到了品牌的广告内。在更换完 Logo 后不久，CALVIN KLEIN 便发布了一组具有颠覆意义的海报。当中一张内衣模特，站在了一副超大挂毯之前，原先以卖肉为看点的 CALVIN KLEIN 竟给人一丝宁静甚至艺术的感觉。而这副 “挂毯” 正是 Sterling Ruby 的作品 《Flag（4791）》。 （以上图片来源：CALVIN KLEIN） 时间再拨回至 2005 年，当时 Raf Simons 还未认识 Sterling Ruby，而这一年后者也正凭借自己的展览 《Supermax 2005》 在艺术圈崭露头角。 据说 Raf Simons 曾在机缘巧合下拜访过 Sterling Ruby 的工作室，还当场买下了艺术家的一件陶瓷作品。后来通过共同朋友的介绍，两人正式认识并且相见恨晚。 Raf Simons 当年买下的，也许是这类型无定形陶瓷吧… （图片来源：southwillard） 08 年 Raf Simons 把自己同名品牌的东京旗舰店交给好友小试身手，Sterling Ruby 把整个店铺当做画布，将自己擅长的泼墨创作运用到墙面上。10 年双方又小联名了一把，延续东京店铺的风格，推出了一些带有 Ruby 标志性白色油墨晕染的服装。 Raf Simons 东京旗舰店 （以上图片来源：Google） Raf Simons x Sterling Ruby 2010 春夏合作系列 （图片来源：highsnobiety） Sterling Ruby 几乎参与了 Raf 大半个创作生涯 (图片来源：nytimes） 经过几次小试牛刀后，两人的合作也迎来高潮。Dior 2012 秋冬高定系列是 Raf Simons 进入这个老牌时装屋后的首个挑战，许多朋友应该都看过那部 《Dior and I》 纪录片，当中就有展现这位设计师是如何从 Sterling Ruby 的画中获得灵感，并且最终完成了这季令人印象深刻的 “首秀”。 （图片来源：nytimes） 有一个细节，Raf 当时想要以 Ruby 的画作为印花，并且通过复杂的印染技术将其呈现在裙子上。但面料负责人却告诉他这个想法很难实现，因为 Ruby 画面的颜色实在是太多。尽管如此 Raf 也无法割舍这个想法，最终选用喷墨打印，模仿经纱印花，才完成这项惊艳合作。 （图片来源：Google） Sterling Ruby 的艺术大多尖锐，像是暴力美学；而 Dior 的形象则素来端庄优雅，两者能够 “联姻” 实属难得，也足见 Raf 对这位老友的偏爱。至此之后 Sterling Ruby 在时尚界愈发有名。 使 Raf 产生灵感的作品 （图片来源：artobserved） 两年后 Raf Simons 再次通过个人品牌邀请 Ruby 合作，这次甚至连商标都改成了 “Raf Simons / Sterling Ruby”。Raf Simons 2014 秋冬男装系列中，除了继续运用 Ruby 的泼墨元素以外，还将艺术家之前结合丹宁、帆布等物料所创作的 《BC》 拼贴画系列融入其中。 （图片来源：Matches Fashion） 右为 Ruby 作品 （以上图片来源：Google） 闭幕时关系甚好的二人还一同进行致谢，Raf Simons 则一再强调这系列是彼此积累 9 年的默契的体现。 （图片来源：soho） Raf Simons 、Dior、CALVIN KLEIN，Sterling Ruby 几乎参与了 Raf 大半个创作生涯，用 “真爱” 形容，不为过吧。 “21 世纪最引人注目的艺术家之一” (图片来源：W magazine） 就像他会跨界到空间及服装设计一样，Sterling Ruby 从不为自己的艺术类型划定边界。出生在德国，于美国长大，曾就读过多个艺术院校。丰富的经历让他的艺术作品充满多样性。《纽约时报》 的艺评人将其称为 “21 世纪最引人注目的艺术家之一”。 （图片来源：xavierhufkens） Sterling Ruby 的部分作品 （以上图片来源：phaidon） 这位艺术大师会使用陶瓷、拼贴、喷涂、影像、装置等多种媒介进行创作，连工作室都分为 5 个区域进行分类创作。 工作中的 Sterling Ruby （以上图片来源：W magazine） 战争、现代社会、科幻情节、帮派斗争、各类型音乐，Sterling Ruby 擅长从各领域汲取灵感。如我此前说的，他的作品大多充满暴力美学，通过尖锐的方式揭示社会现象。当中较有名的包括让他名声大噪的 《Supermax》 系列，就是关注到了美国监禁重大犯人的监狱系统 “Supermax Prison”，通过作品揭露监狱的黑暗面。 将美国监狱车改装成夜总会风格的 “Bus” （图片来源：Klonblog） 由 68 个铁笼组成的 “Pig Pen”（猪圈） （图片来源：spruethmagers） 除了做艺术，Sterling Ruby 偶尔也会在服装上施展拳脚，当然这不是说与 Raf Simons 的合作。十几岁时 Ruby 从母亲那里获得了一台缝纫机，受街头文化和朋克文化的影响，Ruby 时常会把好好的衣服拆解开再重新缝补。有时是把领子或袖子剪掉，有时是将一些奇怪的材料缝补在衣服上做装饰。儿时的尝试也影响了他未来拼贴的创作手法。 Sterling Ruby 的工作装扮 （以上图片来源：Surfacemag） 在工作室时他会穿自己经过泼墨改造的卫衣和裤子，去年还办过一个展叫 《Work Wear: Garment and Textile Archive 2008 – 2016》，专门展示这些年被他 “特殊处理” 过的工作服。 （图片来源：nytimes） 他自己把这些叫 “软雕塑” （图片来源：cloudfront） 对于跨界合作，外界的评价素来褒贬不一。有些联名将双方代表作 “粗暴” 结合，只为利用联乘知名度造势，顺带 “席卷粉丝钱包”。但另一些 “走心” 的合作，则源于双方的相互了解与欣赏。彼此创意相结合，呈现出的作品自会让观者有想要探究的欲望。 艺术家与时尚或潮流圈的结合已经屡见不鲜，例如村上隆与 LOUIS VUITTON、Gucci Ghost 与 Gucci。但像 Sterling Ruby 与 Raf Simons 这样，拥有近十年的合作关系并且无论工作在或生活上都亲密无间的伙伴却并不多。Sterling Ruby 为 Raf Simons 的设计带去源源不断的灵感，Raf Simons 同样使 Sterling Ruby 在时尚领域绽放光彩，实为双赢啊。
随着四年一度的世界杯到来，无论你平日里是否是一个真正的足球迷，必然也会被这种浓烈的气氛所感染，就像我一样…尽管白天码字码得已经有些累了，但还是在俄罗斯对阵沙特阿拉伯打响揭幕战之时，陪着同事们熬到了快到凌晨 2 点… 揭幕战的比分可以说是非常出乎意料了（图片来源：ghana7） 比赛精彩与否我们先放到一边，毕竟作为一个 “伪球迷”，我真的没法和你聊些专业内容，但说到足球，相信你一定还感受得到，除了比赛本身之外，足球主题的服饰也成为了大家最近频繁关注的重点。 你准备入手吗？（图片来源：Nike） 这段时间里的球衣有多火？前两天网上释出了一条消息，尼日利亚队虽然没有像德国、巴西、法国等传统强队那样有着无数的拥趸，但仅仅凭借着设计好看这一点，在世界杯开始之前就已经收到了 300 多万件订单，甚至因为实在太过抢手，在国外原价 90 美元的球衣，炒价已经高达 170 到 295 美元之间，比发售价涨了大概 3、4 倍。 不光是这种官方推出的国家队服，各大品牌也是先后推出了自家设计，从 Acne Studios、Louis Vuitton 到 BAPE®、UNDEFEATED、Gosha Rubchinskiy、KITH 都是如此，当然了，还有前两天刚刚发售完的 Off-White™ x Nike “挚爱足球” 联名系列。 这次你被幸运抽中了吗？（图片来源：Nike） 你会发现，在支持喜爱的球队的同时，人们对于球衣设计的要求也越来越高，关于 Off-White™ 的这次联名到底是不是最好看大家可能各执己见，但要说哪个最火爆的话，应该就是它没错了。 可惜的是，大部分消费者关注的，大概都是 Off-White™ 本身的潮流属性，以及它带来的 “身份认同感”，可是啊，这个系列在设计上其实还有很多有意思的故事，真的不止 “减速带”和 “双箭头” 那么简单。 这次你被幸运抽中了吗？（图片来源：Nike） 要知道，虽然 Virgil Abloh 现在拥有设计师、艺术总监、DJ 等多重身份，但在年仅 8 岁的时候，他就已经爱上足球这项运动了，甚至，它还真的成为过一名真正的足球运动员。而这次与 Nike 的联名，也让他找到了对于年轻时的回忆，在比赛前将运动服与休闲服装混搭，一路听着 Hip Hop 音乐赶去参加中学的足球比赛… （图片来源：solebox） 正是因此，你在 Off-White™ x Nike “挚爱足球” 联名系列中看到的 “12”、“09”、“33” 等几种不同的球衣号码，其实都是 Abloh 过去参加比赛时曾使用过的。 （图片来源：Google） 而 Virgil Abloh 对这项运动的热爱，来自于 90 年代切尔西和曼彻斯特颇有设计感的长袖球衣，另外，他还对当时球衣上的赞助商商标设计十分感兴趣，比如…JVC 和嘉士伯。 “无论是足球这个词本身，还是足球的悠久历史，从审美角度来看，都有其独特之处。欧洲俱乐部队球衣胸前印有赞助商的 Logo 时常带给我灵感。在设计这一系列过程中，那些各种各样精美的印刷体实在是太漂亮了。”Abloh 说道。 “玩球的狮子”（图片来源：Google） 虽然在这次与 Nike 的联名中，我们并没有看到哪个品牌的商标，但在设计上，Virgil 却致敬了不少经典元素。比如，衣服正面的手写字体，是借鉴了 90 年代德国多特蒙德队球衣上的标志。黑白格纹是为了致敬捷克队曾经的条纹设计，而胸前那个 “玩球的狮子” 的图案设计，灵感就是来源于荷兰国家队的队徽。 字体是不是很像？（picclick） 而谈到鞋子，Virgil 表示在设计时一直在探索 Mercurial 的历史和技术。 “当我设计任何东西时，都是先提出一系列问题，然后得出的答案就引发了设计灵感，绝不是 ‘Hey, design it’ 那么简单”。 “击球点” 成为了贯穿这个系列的设计元素（图片来源：solebox） 如今的 Mercurial 设计已经不局限于挑选更优质的皮革用料，在引入 Flyknit 和 TPU 等技术之后，Mercurial 已经可以帮助运动员更好地控球，而对曾担任过后卫的 Virgil 来说，他想到了把平常球鞋上的最佳击球点用最直接的方式表现出来，除了能帮助球员更明确的找到击球点之外，还能向对手示威，起到震慑作用（管不管用就另说吧…）。 好了，说了这么多，你应该在入手的同时，也基本算是了解了这些设计背后的故事了，最后，我们来插入一个有意思的题外话 — 在一次采访中当被问到：“如果你组建一支 Off-White™ 球队，会让谁加入？” 的问题时，你猜他回答了什么？ “这支球队中的球员，不一定是技术最好的，但一定是最个性的。我觉得自己是一个 Creator，所以胜利对我来说并不是最重要的，我对这支球队的造型更感兴趣，这也是来启发那些正在发展的年轻人们另外的一种方式。“ （图片来源：Highsnobiety） 看到了吗？对于 Virgil 来说，球踢得好不好并不是关键，穿得帅才是最重要的。既然你已经打算上身这次的 Off-White™ x Nike 联名系列，驾驭不好那未免就会很浪费了，至于该怎么穿？下面为你准备了一组穿搭示范，参考一下咯。 Lookbook 部分 素人部分
昨天，摇滚乐队林肯公园主唱查斯特·贝宁顿 （Chester Bennington） 自杀身亡的消息震惊了全世界。太多情绪反而不知道该说些什么，用一句同事的话致敬吧：“我不懂摇滚乐，但是我爱林肯公园。” 本来应该祝逝者安息，但我脑子里突然冒出来一个诡异的想法：“林肯公园和查斯特·贝宁顿不会被它 ‘搞’ 吧？”。这里的 “它” 不是别的，正是近两年风头正劲的新晋街牌 PLEASURES。至于 “会被搞” 的阴谋论从何而来，下面且听我分析分析。 PLEASURES Version 5.0 （图片来源：HIGHSNOBIETY） 2015 年 PLEASURES 刚成立，第一季出了些款式上平平无奇的印花单品。然而印花却是非常狠的，一些单品背后印上了 Nirvana 乐队主唱 Kurt Cobain 的自杀遗书，而且还是 Kurt 自己笔迹的那一版。不出所料，尽管毁誉参半，但通过这件 “遗书” PLEASURES 成功引起了一帮喜欢次文化的青年们的注意。 如果说把已故之人的遗书印在 T恤上能勉强用 “艺术” 美化的话，那下面这顶 “MORRISSEY 1959-2015” 帽子可就真的有点病态了。 Morrissey，曾是另类摇滚乐团 The Smith 的主唱，也是 80 年代摇滚乐的代表人物。前几年一直在与癌症做抗争，15 年时曾自己说有可能在这一年去世。但重点是人家至今还在世呢，你这 “1959-2015” 是什么意思…虽然解释说写 2015 是因为觉得那年可能是 Morrissey 进行巡演的最后一年，但连 Lookbook 都是在墓地拍的，这可有点丧啊。 PLEASURES Version 1.0 正常人应该都会以为 2015 是去世年份而非巡演的最后一年吧 第二季时也不知道是忏悔还是怎么着的，紧接着出了件 “BOOTLEG MORRISSEY SHIRT”。（bootleg 一般指未经授权、私自发行的出版品） PLEASURES Version 2.0 （以上图片来源：PLEASURES） 以为 PLEASURES 这些单品会被粉丝用唾沫星子淹死然后卖不出去吗？那你就太不了解现在年轻人的口味了，人家卖得好着呢，粉丝们还会把这当成对偶像 “我爱你” 的表达。 除此之外还有猫王 Elvis Presley，也要再被 R.I.P. 一遍： PLEASURES 2016 冬季“Elvis Presley” 别注系列 （图片来源：Google） 但对国内潮流爱好者们来说，印象最深的应该还是那件拿陈冠希开刀的 “R.I.P. EDC”。Alienegra 系列常出现的陈冠希头像很熟悉了吧，PLEASURES 将其倒置在前胸，双袖还印了硕大的 “R.I.P. EDC”。 PLEASURES Version 4.0 （图片来源：PLEASURES） 但冠希不仅不生气，反而还把这设计直接搬过来，特地选在去年自己生日前推出 CLOT x PLEASURES“EDC Rest In Peace” 系列。背后则的 “1980-2008”，你我都懂的。 2008 象征着冠希的 “重生”（图片来源：Google） 说了这么多，现在你不觉得我开头的担忧是瞎扯了吧？鬼知道 PLEASURES 会不会趁此把整个林肯公园 “致敬” 一遍。 一个叫 “pleasures 愉快” 的牌子究竟为何总喜欢用搞音乐的生死做文章，这还要从它的 “根” 上找问题…PLEASURES 背后的两位主理人其实也是圈内老炮了，其中一位 Alex James 曾是束脚裤专业户 Publish 的设计师，另一位 Vlad Elkin 则来自擅长恶搞的 SSUR。这二位有一个最大的共同点就是都热爱像 Nirvana、Sex Pistols、The Smith、Joy Division 等这类非主流乐队。 因此在 PLEASURES 的设计上，经常能看到地下朋克、嘻哈、摇滚、重金属、硬核等元素。PLEASURES 的许多单品都与歌词相关，一些年轻人可能原先不了解这些乐队，但却会因为觉得 PLEASURES 上的这句话很酷而专门去发掘背后的内涵。 （图片来源：PLEASURES） 但以音乐出发，并且关注次文化的品牌实在是数不胜数，PLEASURES 怎么就脱颖而出了呢？可能是因为它还很幽默吧… PLEASURES Version 5.0 （图片来源：PLEASURES） 把一张林赛·罗韩的醉后窘照改成 1995 年 《The Bends》 的专辑封面： 左：林赛·罗韩 右：《The Bends》 《The Bends》 Radiohead 是英国摇滚乐队的第二张专辑 （图片来源：Google） 还有这款 PLEASURES x Chinatown Market IKEA FRAKTA CAP，也是他们的杰作： （图片来源：Google） 脑袋被崩了一枪的笑脸、条形码卫衣、“No sex please,I need PLEASURES”、“GIRL IS GUN”、“SKID ROW YOGA CLUB”、“ARMY of me” 等等这些带点自嘲带点幽默的标语，对于标新立异的千禧一代十分受用。 （以上图片来源：pleasures.now@Instagram） PLEASURES 很了解网络时代年轻人们会对什么内容感兴趣，去它的 Instagram 主页看看就知道多擅长用时事和乐队带话题了。这样的 PLEASURES 难怪能脱颖而出，并且迅速获得 Dover Street Market 的青睐。 PLEASURES x Dover Street Market Haymarket 2016 春夏系列 以及才成立两年就能 get 到各种各样的合作，像是我们介绍过的 LMC： PLEASURES x LMC 2017 春夏 如果我不说，看着这夺人眼球的 “lust”（色情、肉欲） 和 ”DON’T TELL ME WHAT KIND OF DAY TO HAVE PLEASURES“ slogan，你会把这跟简约的 monkey time 联系在一起吗？然而这确实是二者的合作， PLEASURES 风格强烈到把 monkey time 都掩盖了。 PLEASURES x monkey time 2017 PLEASURES 2016 年跟洛杉矶视觉艺术家 Brvinfreeze 的合作，上面印的 “CRUEL WORLD” 不正击中年轻人心中 “残酷的世界” 吗： Brvinfreeze x PLEASURES 2016 还有像是跟时尚名所 Commonwealth 合作的 “Dual Personalities” Converse 定制鞋款： （以上图片来源：HIGHSNOBIETY） 甚至说就在昨天，PLEASURES 又曝光了疑似与 adidas 的 “联名” 谍照。但这究竟是真的合作还是又像 IKEA FRAKTA 帽子那样的恶搞呢？我们拭目以待吧： （图片来源：pleasures.now@Instagram） 好了为祝大家周末有个 “pleasure” 的心情，这次便带来 PLEASURES 穿搭合辑。想购买的话，除了某宝也可以通过它的线上商店咯。 明星部分 The Weeknd 李灿森 G-Dragon TAEYANG younglord Wiz Khalifa Ty Dolla $ign Neels Visser 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
前两天，NikeLab x MMW 系列在 NikeLab 各大门店正式发售，不需要抽签购买的形式，让不少人都产生了一种错觉 —— 大概到店就能买到吧。 然而，它们大多是在当天上午就全部卖光了…还在淘宝上卖出了不低的炒卖价，这样的结果对于很多人来讲，在情理之中，但也在意料之外。 对于一件短袖来说，这个价格真的不便宜了…（图片来源：Excelsior） 作为一个以运动产品为基础的系列，能卖这么好最大的原因就是它的合作对象了——1017 ALYX 9SM （后面简称 ALYX）主理人 Matthew M Williams。与过去不同的是，如今的设计师更多的曝光在台前的做法，使得原本处于 “幕后” 的设计师形象在人们心中更加强化，所以在抛开越来越受人关注的 ALYX 品牌属性之后，Matthew M Williams 的名字也依然能够成为这一系列的卖点，很多人，就是冲着这个人而消费的。 Matthew M Williams（图片来源：Nike） 而在中国市场，它的名字毕竟还相对陌生，不过 Nike 和 Matthew M Williams 也想到了一个巧妙的方法，找到了他们的老朋友，陈冠希。这很容易理解，既然 Matthew M Williams 只能圈住一小波关注时尚的人，那么陈冠希就可以轻易的吸引到更多人，“陈冠希同款” 的标签也就顺应而生了，它有多大的魔力，各位应该比我还了解吧… 在上海新乐路 NikeLab 举行的发布活动上，陈冠希在现场亲身示范（图片来源：NOWRE） 不过话说回来，就算抛开设计师和陈冠希这些因素，从一个运动训练系列的角度来说，这一组单品在设计上无疑也是优秀的。一般来讲，对于 Nike 这样的品牌运动训练服饰通常是以大众化运动需求作为产品设计的前提，其特点就是在美观上的设计元素可能就得符合大众审美。不过你应该也发现了，在这些年间 Nike 已经想要将运动服饰变得更加时尚化，例如早在 2011 年开始就与高桥盾推出的 GYAKUSOU 系列，不久前发布的 Kim Jones x NikeLab 联名系列都是如此。 UNDERCOVER x NikeLab GYAKUSOU 18 春夏系列（图片来源：Nike） Kim Jones x Nike “足球，颠覆想象” 联名系列（图片来源：Nike） “对于训练服装而言，会完全以功能用途优于一般审美考量，因此邀请 Matthew M Williams 加入正是对该类型服饰进行改造的最佳时机”。Nike 服装设计副总裁 Kurt Parker 在谈到 NikeLab x MMW 系列时说到。 这也就是这次合作能够促成的原因，对于 Nike 来说，将主动权更多的交给时尚设计师，无疑是最省力的改变方式，而这次的 Matthew M Williams，也真的没让人失望。 通过 BLENDS 拍摄的型录再来好好欣赏一下这个系列（图片来源：BLENDS） 其实在这一系列的设计中，不难看出这位设计师个人十分钟爱的元素，比如，你可以在长、短裤上的锁扣腰带和胸包上看到 Chest Rig、Rollercoaster Buckle 等爆款单品的影子，在保持运动性的同时，也体现了设计师本人的特点。 这两款也算是 ALYX 曾经的经典单品了（图片来源：Garmentory） 而除了这些显而易见的设计之外，在这次的合作中，双方还将重点放在了未来运动服饰的趋势上，而这种趋势，就体现在数据的实际应用上。官方的介绍是：应用数字设计将 Atlas 图表达热量聚集和出汗区域以及动作模式数据转换成结构化图案。 数据的体现（图片来源：BLENDS） 这太晦涩了是不是？其实很简单，它大概的意思就是通过计算机对人们的运动模式进行分析，再通过得出的数据将针对性的功能融入在设计中，比如…通过对运动热量和排汗区域的分析，在人们最容易出汗的地方使用更加透气性的材质，以促进散热，这样你大概能理解了吧？ 这张摄影作品也很好的体现了人在运动时的动作模式（图片来源：Nike） 不过，直接的将数据体现在服饰上的做法，未免有些太 “生硬” 了，所以在这个基础上，Williams 还想为这些产品加上更人性并且实用的设计。比如女子中间层背心就采用了毛边处理，以来表达设计师对于服装的情感，而衣服和短裤上设置的更多储物袋，也适用于健身房以外的多种运动场合。 不难发现，NikeLab x MMW 系列实际上是传统运动服饰和时尚以及数据化、人性的共同结合体，不过说到底，我猜大部分人真正购买它们的原因，应该不会是为了运动吧？ 因为 Matthew M Williams 的参与，让这个系列在搭配上有着更多的可能性，所以如果你已经入手了其中的一些单品，而又在惴惴不安的考虑该如何驾驭的话，看看下面为你准备的穿搭集锦吧，或许能为你带来一些灵感。 名人部分 陈冠希 徐濠萦 Donald Tong 素人部分
携代言人黄景瑜空降深圳罗湖万象城。 北欧丹麦鞋履品牌 ECCO 打造「BIOM 生机中心」主题空间，日前登陆深圳万象城。借助品牌首个 BIOM 系列鞋款诞生 15 周年的契机，本次主题巡展回溯了 BIOM 系列的多款经典鞋履，并将该系列的创新科技及多元场景融入其空间设计中，生动诠释 BIOM 不断革新的 15 载蓬勃之旅。巡展首日，品牌代言人黄景瑜惊喜亮相深圳罗湖万象城，与众多媒体及消费者一同探寻自然生活方式，尽享步步生机。 本次「BIOM 生机中心」主题空间从 BIOM 系列中汲取灵感，打造巨型展台装置。中心展台陈列着机械臂装置及鞋楦模型，科技感十足又极具视觉冲击力，呈现了 BIOM® 科技内核，彰显了品牌的匠心工艺和一贯坚守的「以足为先」的理念。展台周围以多组不同的创意装置，加以岩石、绿植、跑道、哑铃等元素装饰，营造出生机盎然的城市与户外氛围，生动还原 ECCO BIOM 系列五大穿着场景——日常训练、都市探索、露营徒步、越野跑、高尔夫，带领消费者沉浸式穿梭于城市与郊野、山林与果岭，共同开启一场充满趣味的生机探索之旅。 活动当天，品牌代言人黄景瑜身着 BIOM 2.2 系列鞋款亮相，于活动现场与嘉宾及消费者们分享鞋款穿着体验及日常训练心得，打卡展台现场各式趣味互动，体验 BIOM 多元穿着场景。
– 不玩虚的 – “一个丁老头，欠我两个球。（眉、眼、鼻） 我说三天还，他说四天收。（皱纹、嘴） 真是大傻蛋，让我等很久。（脸） 买了三根葱，三毛三足够。（头发、耳朵） 买个大西瓜，用了六毛六。（身体、上肢） 买串糖葫芦，七毛七没有。（衣扣、下肢）” 不要嫌弃我画的 chou 念小学的时候我一边靠画着丁老头打发时间，一边不由感叹人民群众的智慧 （闲的），寥寥几笔就能勾画出一个这么生动的形象。不过我们的简笔画估计也就只能停留在课本上了……但有一位仁兄，却把 “简笔画” 发扬光大，甚至让我们六叔穿上了他的设计。 尽管不想再 “消费” 余文乐先生，但是你应该还有印象阿乐在去年发过这样一张照片，身上穿的正是今天要介绍的东京插画家，长场雄 Yu Nagaba 为新电影 《春娇救志明》 特别设计的 “I was there” T恤。 限量 500 件并且只送给剧组人员和参与群演的网友 除此之外长场雄的插画还曾登上过日本权威潮流杂志 《POPEYE》 的封面。你瞧这人物的五官还真有点丁老头的赶脚，当然我是开玩笑的。不只是简笔画那么 easy，人家走的是极简路线，最擅长运用简单的线条表现人物精髓，同时画风轻快又有趣。 《POPEYE》 2014 第 809 期的三明治特辑封面 可不仅是被阿乐 “翻过牌” 这么简单 扯了这么多让我们回归正题。从东京造型大学科班出身的长场雄受过很好的美术教育，年少时还曾跟着家人在土耳其学习生活了两年。 从他的作品里也能看出在东西方不同的成长经历对他的影响，像是披头士乐队、爱因斯坦、约翰·列侬、毕加索、小野洋子等这些世界范围内的历史名人都曾在他笔下出现。 爱因斯坦 约翰·列侬和小野洋子这对算是长场雄最喜欢的名人题材吧 披头士乐队 与其说是历史名人，不如说长场雄的灵感都来源自生活。一些经典电影和卡通人物，像 《这个杀手不太冷》 中的娜塔莉·波特曼和让·雷诺、还有 Snoopy 等都是我们熟悉的形象。 《这个杀手不太冷》 Snoopy 都说画画几日不练就会手生，尽管现在早已成名，但长场雄从 2014 年起就坚持以 “A Piece for a day” 为主题，每天在社交网络上 po 一张画，到今天都还未间断。 最新一张放了 Snoopy 里的小鸟 Woodstock Birdy，庆祝 2017 新年 其他的一些 “A Piece for a day” 你一定认出了都是谁 虽然长场雄很谦逊说自己现在还欠缺作品的核心概念，没法和一些已经有固定概念的大师相比，但只用几根线条就能刻画出角色性格、甚至与读者产生共鸣的功力，还真不是随便就练成的。（对比了我的丁老头……）如果你也有像他那样对待画画的态度：不管多晚、不管睡没睡着，只要突然有了好的想法就一定起身把灵感画下来。说不定，你也能成 （吧）。 在从土耳其回日本前，长场雄的美术老师在自己家中为他办了人生第一场画展，也算是出道首秀。 机会必然是留给有准备的人的。后来在日本，一位咖啡厅老板因为想在店里摆一些有趣的装饰画，便找到长场雄。长场雄就画了一系列青蛙老师 （かえる先生） 的作品，没想到大获好评，后来还出了许多衍生品，至此他才开始为人所知。 青蛙老师灵感来源于过去那种日本老师的样子 青蛙老师的形象也一直被他作为社交账号头像沿用至今 《POPEYE》 的成名加持 虽然青蛙老师系列让长场雄积攒了不少人气，但他真正成名还是离不开刚刚说的 《POPEYE》 的关系。 要知道 《POPEYE》 这个老牌杂志一直都是喜欢研究潮流的朋友们的 “人手必备”，不论在日本国内还是全球范围里都有很权威的影响力。 事情是这样，14 年时 《POPEYE》 筹备了一个三明治特辑，当时便找来长场雄为此推出一些同期的 T恤设计。只是正常的工作预约长场雄也没多想，就画了一些稿子发过去，编辑部非常满意并决定选一张放在内文做插画。结果没想到就在出版前一个月，编辑部又打电话过来说要将他的插画作为该期的封面。 《POPEYE》 2014 三明治特辑 自己的作品能被用作封面长场雄自然很欣喜，毕竟别说是 《POPEYE》 了，近几年都很少有杂志使用纯插画作为封面。如此殊遇，自然是代表了作者有两把刷子。 结果除了这期的 《POPEYE》 卖到脱销，同时印有封图插画的 T恤也遭到疯抢，出版社的主编们都爱不释手。 长场雄 for 《POPEYE》 长场雄和 《POPEYE》 也延续亲密的合作关系，像去年的三月刊封面也是出自他之手；甚至 《POPEYE》 的创刊 40 周年特别企划，也有邀请长场雄绘制 T恤插画。还有双方一起制作的 2017 年日历，还挺适合最近用的…… 长场雄 for 《POPEYE》 40 周年 长场雄 for 《POPEYE》 2017 日历 在这之后长场雄出版了自己的作品集、办了展览，如果你在日本，一定能真切的感受到他有多火。杂志、书籍，甚至日本地铁里都曾有他的公益插画，涵盖生活中的方方面面。随便举几例： 首个作品集：《I DRAW》 去年在纽约举办的 《I Send Yu Nagaba》展览 去年四月的东京地铁海报 左：长场雄 for 《an・an》 右：长场雄 for 《MILK》 越来越多的联名合作 接下来估计你也已经猜到了，随着成名，也有越来越多的商业合作找到长场雄，当中不乏许多我们熟悉的服饰品牌。像 BEAMS、Sasquatchfabrix.、GAP 等都在这长名单之中。 长场雄 for BEAMS T x 《Ghostbusters》 长场雄 for BEAMS T x Goodhood 长场雄 for Sasquatchfabrix. 长场雄 for GAP 原宿首家 “White atelier BY CONVERSE” 工作室开幕时，长场雄也设计了自己的 CONVERSE 参与展出。 丹麦家具品牌 Carl Hansen & Søn 去年在东京开设首家店铺，也专门邀请到长场雄为展览打造空间，风格感十足。 虽然接手的工作越来越多，但长场雄说还是希望能够保持自己的步调，不愿搞得太商业化。好不好卖、流行不流行并不是目的，最重要的还是能不受旁人影响，自由创作。 除了刚才说的那些，因为风格简洁，长场雄的插画也能很好的运用在其他产品上。像原子笔、杯子、帆布包、胸针、PAPABUBBLE 牙膏等等这样的小物件配上长场雄的图案，看起来确实很讨喜（好看又好卖）。 长场雄的一些其他周边合作 机遇固然重要，但前提是你要具有足够的实力才能抓住机会。最后当然还是希望长场雄能够一直坚持自己的初衷，为我们绘制更多好看又有趣的作品咯。 （图片及资料来源：Yu Nagaba@Instagram、VICE、《MILK》、Google）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 日本人一直有佩戴口罩的习惯，口罩种类也老多了…反正每次在药妆店里选口罩，要是不太了解的人几乎都会犯上选择困难症。然而最近又因为疫情的关系，一些日本商家又开始推出更多种类的口罩，可洗口罩是其中之一。 虽然可洗口罩不是什么新的概念，但似乎在这个阶段里面特别受欢迎。上个月 Mitsufuji 就推出了一款名为 hamon AG 、可洗 50 次以上的防菌防病毒口罩，据介绍…就扔洗衣机里洗就好了（你敢吗？）。近日另一家公司 SkinAware 又发布了一款同类型的产品，上架不久后已经全部卖完了，每个 3960 日元（约 258 RMB）。 这价格可以说是目前同类型口罩里面颇贵的选择了。SkinAware 口罩里层有一种叫做 CLEANSE®︎ 的织物，是基于口腔抑菌剂研发的，能提供抗菌抗病毒的功效。同时 SkinAware 是个搞有机棉的公司，所以这口罩所使用的也是有机棉，据称这棉和种植它的土地 3 年以内没有碰过任何化学肥料和农药，所以官方称这种自然物料的触感真的很好很舒服。这点让我想起了 visvim，中村世纪也坚称穿 visvim 的鞋可以不穿袜来加强穿着体验，因为自然植鞣皮革的透气性会比较强，鞋子基于自然物料制作的触感也十分良好。这种「肌肤之亲」被说得十分迷幻，因为当时当作了信仰一般的关系所以就直接尝试了，亲自体验了这种穿法，不过除了臭脚以外也没什么别的结论（纯属个人经验分享，也许是我脚汗比较大吧）… 跑题了…可洗口罩的舒适程度有多高我真没试过，所以也挺想试试的，毕竟感觉有效使用的话会更加环保一点。可是，棉口罩普遍看起来都感觉比较热，长期佩戴的话不知道会有什么体验…还有，应该怎么洗，用洗衣液？消毒液还是啥？有朋友使用过吗，不妨分享一下经验。 在我眼中 New Balance 一直是一个在设计上相对比较「保守」的品牌，不过在近年来这种情况有着明显的改变，开始带来一些有意思的设计，从踏入 2020 年开始便一直曝光频繁的新型号 327 就是如此。因为是从 320 等非常复古且冷门的鞋款上将轮廓进行结合，本身算是 hybrid 鞋款的概念，在有着 70 年代跑鞋味道的基础上，实际上又能够从设计中看到激进的一面。更重要的一点是，最近释出的一些配色还都挺好看的，算是今年非常看好的鞋款了，等待入手！ 韩国综艺可以说是处于世界顶端的位置，这一点大家应该没有什么异议，不管是娱乐性还是深度都几乎达到满分。最近受疫情影响，韩国人的生活也几近停摆，综艺大部分停播，不过曾产出过《无限挑战》的著名 PD 金泰浩和刘在石仍在继续，为韩国观众带来了极大的鼓励。最近几期的《闲着干嘛呢》主题是「室内演唱会」，邀请了数组演出嘉宾，丰富闲在家中的人的生活，嘉宾们的多样性让人感叹，既有独立音乐人比如新少年、Jannabi、Hyukoh，也有大势 Hip-Hop 厂牌 AOMG，甚至连Trot、音乐剧、传统音乐都有涉及，让观众们都能享受其中。在演出之余，更给每个人带去了安慰，隔海相望的我们也可以感受到。如果大家也闲在家里没事干，不如也来一场「室内演唱会」吧。 北美地区近日因受到严重疫情影响，音乐人们在所有预定演出无限期取消的情况下只能被迫线上直播。不过，这倒也给粉丝们带来了前所未有的福利，毕竟平日里等到喜欢的歌手办演出可是千载难逢的机会。我的灵魂乐女神 Erykah Badu 最近便举办了线上演唱会系列「Quarantine Concert Series」。她将乐队带到了自己卧室里，而线上直播只需要 1-2 美元即可收看（第一场演出长达两小时），粉丝甚至可以要求 Badu 演唱任何他们想听的曲目，演奏想要听的乐器。这场直播还引来了米歇尔·奥巴马、Jay-Z、Beyoncé、Solange、Billie Eillish、Common、Andre 3000、Jay Electronica 等人的观看。 在线上音乐会进行时，Badu 也借此机会表达了音乐人们在疫情停摆期间所面临的困境：「音乐人不是富人，我们只是在电视上扮演富人的角色……房间里的工程师、音乐家和技术人员都失业了，直播收费是为了支持团队工作人员的收入。」虽然 Badu 的这番话在 Twitter 上引起了争议——许多人认为她不应该在特殊时期从同样受到疫情影响的粉丝身上获益——但能够在这时候通过音乐得到慰藉，何乐而不为呢？Badu 的第二场直播演唱会「Apocalypse Two: The Rooms」将在美国时间的本周日进行。如果你也喜欢 Badu，不妨去支持一下吧。 品牌的概念在你我心中肯定有着一定分量，平心而论，完全一样的单品如果在两个品牌下出现，风评想必会截然不同；「品牌价值」或许占一部分，但大多数可能只是我们的固有印象太深刻。其实很多「作坊」型品牌的东西也相当令人渴望拥有，这周在 Instagram 发现了一个叫 4444 的品牌（Instagram @4×1111），4444 利用数码编织的方式将图案元素打造成针织衫、裤子等单品，除了上面 Kanye West、Travis Scott 的专辑封面外，还有梵高的名画等等，几乎都能实现。 4444 并不做大货，每款每个尺码只出品 1-3 件而已，售价也都不贵，120-150 美元；但想买到基本很难，只能在设计简单的 4444 官网守着，错过基本就再没可能拥有了。数码编织的难易程度我不了解，但这种小范围的出品还真挺有意思，很多产品会跳出我们对服装的固有概念，而且撞衫几率比 0 还低。设计、材料对服装来说是很重要，但有时候反其道而行的物件反而更能激发你掏钱的渴望。btw《ye》专辑封面这件也挺逗，主理人说成品出来后才发现颜色完全不是设想的那样…可我也还是没买到，恨。 相信因为疫情的原因，很多朋友们今年制定的旅行计划大都泡汤了…幸而不少活动亦或展览都开启了「云体验」，比如位于澳洲的 National Gallery of Victoria Melbourne（维多利亚国立美术馆），就在近期推出了实境导览。作为曾长期在墨尔本生活，并基本每周都去 NGV 蹭展的我，在体验过后可以说是「激动极了」。当前包括了 KAWS 的大型艺术展、Comme des Garçons 服饰展、《Marking Time: Indigenous Art from the NGV》、《Petrina Hicks》、《Top Arts 2020》这 5 个特别展览在内，都以 AR 扩增实境、安排动线的方式，让整个空间内的作品一览无遗，如果家中有 Google Cardboard、Samsung Gear VR，更可以搭配让体验更有身历其境的感觉，只要前往 NGV 官网就可以体验啦。 四月的第一个周末，在习惯性的睡了一个懒觉，并简单吃过午饭后，我拿起了《冰与火之歌·卷五》的下册，在翻阅前却突然意识到，这是《冰与火之歌》系列已出版的最后一本书。在历史订单中我找到了购买卷一的记录，去年的 5 月 29 日，15 本书，快一年的时间，《冰与火之歌》的旅程快要告一段落了。 大学时期因为老师和同学的推荐看了 HBO 的改编剧集《权力的游戏》，自此进入到了马丁老爷子描绘的世界中。而等到第八季完结后，我就开始了原著的阅读，尽可能的把节奏放慢，一方面是感受书本里的七大王国历史，一方面也是在提醒自己，第六卷还没有发布……正好在周五晚上，我刷到了马丁老爷子的推文，他仍然在进行着《卷六·凌冬的寒风》写作，距离他约定的完成日期还有大概 13 个月。前五卷的阅读以及《权力的游戏》第八季的史诗烂尾，让我对原著多了一份期待，只是不确定托更王马丁能否如约截稿了。 转眼 NBA 已经停赛大半个月，而受到蔓延全球的疫情影响，2019 -20 赛季是否能够重启尚是一个未知数。平日没有球赛可看，但不代表不能「打球」。不仅仅是球迷们，就连 NBA 官方也开始从 NBA 2K 系列中「找乐子」。 日前，NBA 宣布联合 NBPA 以及游戏公司 2K 开展「线上篮球对决」，将有 16 位 NBA 球员在《NBA 2K》游戏中对战，而最终获胜者则将获得由三大公司提供的个人名义 10 万美元捐款；自 3 月 31 日，虎扑亦举办了《NBA 2K》线上「历史最强单挑王」比赛。没有球赛的日子，让人们真正意识到《NBA 2K》的重要性，也不外乎我这个喜欢在游戏中「复盘」经典操作的「模仿帝」。总之一句话，想看球来《NBA 2K》就对了。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 不玩虚的 – 朋友们，请问有关注 K-pop （韩国流行音乐） 的吗，不是只知道 GD、BIGBANG 的内种？ 小编这个问题一问出来就感觉自己要被骂了，答案当然是：有啊！原谅我平日对 K-pop 并不敏感，各位老司机多多包涵。呐，既然是对韩流音乐有所了解的朋友那么对于 Hyukoh 乐队一定不会陌生。 Hyukoh 作为从去年火到现在的韩国 “大势乐队”，源于小众却受大众追捧。乐队由四名出生于 93 年的 “小鲜肉” 组成；曲风独特，配合主唱吴赫慵懒又略带沙哑的小烟嗓，近两年迅速俘获了一大票歌迷的喜爱。今年还曾参加上海的草莓音乐节，在国内的人气也是相当高。 他们的音乐类型难以定义，被称作是主流与非主流间的第三种音乐，风格混合了流行摇滚、乡村民谣、蓝调等等，偶尔还能听出些北京地下乐队的感觉。（诶，这期名下无虚改聊音乐了？别急，听小编一一道来。） 说实话虽然今年以来也陆陆续续看到过不少关于 Hyukoh 乐队和主唱吴赫的资讯，身边也有许多迷妹向我安利，但作为音痴的小编一直没太在意。But，直到前段时间被强迫着看了一段 Hyukoh 吴赫在韩国专业音乐谈话节目 《柳熙烈的写生簿》 上弹唱 《甜蜜蜜》 的现场视频，小编承认，他一开嗓我就被秒到了。 没听过的朋友不妨点开视频感受一下，说不定你会忍不住听第二遍 从那次之后，小编就开始留意起 Hyukoh 还有其主唱吴赫，发现这个长相极具辨识度的 boy （好吧其实就是丑） 竟然有着别样的 “帅气”。颜值虽然不高但穿衣服却很有想法，另外原来他还在中国生活过十几年，有着强烈的中国情结，怪不得中文那么溜。So，小编其实今天是来安利吴赫的，接下来就来看看这个 “非典型” 帅气的北京 “老炮” 有着怎样的个人魅力吧。 北京 “老炮” 吴赫和他的 Hyukoh 乐队 93 年出生的吴赫，才五个月大的时候就随着父母来到了北京生活。在这里待了十几年，对中国有着很深的感情；混过后海酒吧，也算是半个北京 “老炮”。记的他在采访里说过，自己平时最喜欢做的两件事：一是打游戏，二是吃中国菜；火锅、羊肉串、麻辣香锅、青岛啤酒，这些都是他的心头好。除了自己吃，他还把这些中国美食安利给 Hyukoh 的其他成员，兄弟几个都好这口。 吴赫身上的部分纹身，据说大大小小有 2、30 处 除了这些，吴赫的 “中国情结” 还在他的纹身上展现的淋漓尽致。其中包括国宝熊猫、竹子、烤串、青岛啤酒甚至是传统的 “左青龙、右白虎”，有些看似无厘头的纹身估计中国人自己都没几个会去纹。之前有人问过他这些纹身都有什么含义，他回答说大多数其实没什么意义，觉得有趣就纹了。还真是个有想法的逗比 boy。 将中国国旗纹身上 中文 “福” 以及八卦 后来到了该上大学的年纪，吴赫才回到韩国。在 Hyukoh 之前 20 岁的吴赫其实已经成立了乐队，但那个乐队当时并没有成功，之后吴赫便单独以 SOLO 的方式进行活动。不过体验过乐队的吴赫认为比起一个人，与其他人一起做音乐更加有趣。因此在自己首张专辑完成后他决定组团，通过身边好友的牵线认识了任童健 （Dong Gun）、林贤帝以及精通钢琴、长笛、小提琴等多种乐器兼制作的才子鼓手李仁宇，14 年 5 月这个独立乐队才正式成型。 每个乐队都有自己的灵魂人物，对于 Hyukoh，吴赫就是这样的存在。在采访中团员们也说过当初吸引他们入团的一个最大原因就是吴赫的好声音，一听就感觉音色和别的部分会与自己非常合拍；与吴赫一起玩音乐也会觉得非常有趣。乐队名称 Hyukoh 的来历也很简单，就是主唱吴赫名字倒过来혁오 (赫吴) 的英文读法。 巧的是四位成员都是 93 年出生的大男生 “非典型” 帅气的时尚 boy 刚才我们也提到，吴赫的长相放在一票颜好、腿长的韩国欧巴里绝对是 “丑” 的代名词。不过颜值欠佳的吴赫却能给人一种 “非典型” 帅气的感觉。 吴赫大学时念的是艺术系，他说自己喜欢的事物并不是很多但现代艺术是其中之一。除此之外吴赫还很喜欢时尚，平时会买时尚杂志研究。所以小编觉得艺术和时尚这两项喜好铸就了他现在的独特 Style，光头的造型、修剪成一半的倒八眉、上下唇钉都是他的个人标志。 双手合十放在唇边、头微侧、用鼻孔俯视你，这是他的标志性动作 穿衣风格跟曲风一样混杂，糅合了美式街头、日式复古、还带点嘻哈；半新半旧难以形容却又觉得挺有味道。 Supreme 和 THRASHER 穿在他身上有着不一样的感觉 本身还是一名造型师的吴赫穿衣服很有想法，虽然有很多人不能接受这种风格，但搭配最厉害的还是有自己的 taste、穿的开心不是吗？小编觉得吴赫很有可能发展为 K-pop 里的下一代潮流 Icon，还记得前一段我们介绍过的那个将 Stüssy 变为时装的设计师 Kostadinov 吗，没错吴赫身上穿的就是他的作品。 本身的好品味让吴赫身边拥有不少设计师好友，平时登登杂志、搞搞合作也是常事。 吴赫登上韩国版 《DAZED》 及 《VOGUE》 吴赫与服装品牌 BUND 的合作项目：BUND X DAS BLADE ART BLADE，逼格满满 虽然吴赫的长相和穿着看起来有点像小混子，另外还经常能看见他抽烟、比中指这样痞痞的照片，但他本人平时其实是一个不折不扣的逗比。吴赫还真是没有偶像包袱，够真实、够接地气，这样的反差萌还真是吸引人呢。 不只是音乐，无界限、只做自己想做的 刚刚我们提到，吴赫曾在大学里就读艺术系，不得不说，除了他自己的个人风格，吴赫还将这种艺术性带到了 Hyukoh 的音乐作品中。吴赫说：自己喜欢有境界、不过于刻意，同时具有光明与黑暗面的东西；还喜欢暧昧不明的东西，像是该抑郁的时候不抑郁。（好朦胧、好艺术的说法……） 虽然平时逗比，但对于作品吴赫的态度还是很认真的，在做出令自己满意的的结果前吴赫会对自己非常严格。另外让小编欣赏的一点是，吴赫认为：“音乐人不只是做音乐就好，除此之外包括专辑设计、MV、造型等整体风格都须相当契合。” 因此除了音乐本身，包括音乐影像、造型、专辑封面等视觉方面的设计 Hyukoh 也都会花心思去研究。 Hyukoh 的音乐作品在视觉方面也非常讲究，许多 MV 都拍的颇有艺术气息，作品完整度和契合度很高。 Hyukoh 的专辑 《20》 与 《22》 封面都是以吴赫学长画家的画作为封面 与韩国音乐人 Primary 合作的 《Lucky You!》 的封面设计 Hyukoh 一些 MV 中的色调真心美腻，跟另一位韩国音乐人 Primary 合作的单曲 《Island》 的 MV 视觉效果是另一种画风，很炫酷。 《Island》 MV 2014 年 Hyukoh 还曾与参与了现代艺术家金洞熙的艺术项目 House of Dispersed Layers。 了解 Hyukoh 的朋友估计都知道，吴赫曾经全部通过韩国三大娱乐公司 SM、YG、JYP 的选拔，但却因觉得这些韩国主流音乐跟他的风格不搭而放弃签约。后来 2015 年他们才签约了由韩国著名音乐人 Tablo 创立的厂牌 HIGHGRND，专心做自己喜欢的音乐。不过音乐绝不是吴赫及 Hyukoh 的全部，包括艺术在内，跨界才是他们的正确打开方式。无法定义、没有界限，做自己喜欢的、有趣的才是最终准则。 尽管现在 Hyukoh 在韩国火的没边儿了，但这四位大男孩还是保持着最初的低调和谦逊，甚至是接地气。吴赫现在仍然住在他小小的屋塔房里 （韩国居民房天台上的一种小房子），冰箱里还冷藏有来自中国的特色食品——红油豇豆。 有人形容吴赫和他的 Hyukoh 是现在 K-pop 圈内的一股 “清流”，不刻意、不迎合的音乐反而令他们更具人气。希望这个 “非典型” 帅气的北京 “老炮” 将来能为我们带来更多有趣又优质的作品喽。PS：如果有之前没听过 Hyukoh 音乐的朋友想要感受一下，小编推荐 《wi ing wi ing》、《Panda Bear》、《Hooka》、《Comes and Goes》 这几首哈。（其实都想推荐，Hyukoh 每个作品都很良心。）
WTAPS、Loro Piana 等合作鞋款更多信息释出。 稍早前，有知情账号一次性爆出了多款 New Balance 合作鞋款的发售信息，除了早前我们曾报道过的与 WTAPS、Loro Piana 的合作鞋款，还有即将到来的英国球鞋店铺 Footpatrol 独占配色 New Balance 1906R 以及发售日期定于 6 月 14 日的 Stone Island x New Balance 574 合作鞋款。WTAPS、Footpatrol 的合作鞋款预计在近期就会陆续发布，并已经有照片随着这条消息被一并泄露出。与 Loro Piana 的合作则会在 8 月 16 日进行正式发布，以 990 v6 鞋款承载与这家奢华羊绒品牌的首次合作，售价相比普通版本也会更加高昂，来到了 1,000 美金。这么多重磅信息一次释出，不知是否激起了各位的购买欲望？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。随着 adidas + KANYE WEST 全新企划的开启，本周大家所聚焦的热点又再次放到了 adidas 对于这个团队所发布的招聘信息上。自带话题光环的 Kanye West 不仅使得 adidas 为其成立专门支线，并且今回的公开招聘信息也成为了重磅炸弹一般，沸腾了整个潮流圈。此次计划招募 18 名来自各行各业的精英人才，其中囊括了设计师与公关人员等职位，同时此次招聘将面向全球具备胜任能力的朋友开放。至于其最后招聘结果如何现在还不得而知，但想必作为当下最受关注的团队，其阵容应该也是空前的豪华。如果你也觉得你有能力的话，不妨前往竞争一下这个与“侃爷”一起做“同事”的机会吧。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对和 Kanye West 做 “同事” 机会的看法。 新鞋 作为 adidas 长期以来最具人气的合作者之一，Pharrell Williams 为我们带来的惊喜远远不止你所看到的。早前曾多次露脸，被大家怀疑是 Pharrell 专属的签名款 adidas Originals NMD，近日伴随菲董在到访 adidas 德国总部时的上脚而迎来了全新一波的曝光小高潮。我们可以通过鞋面清晰的看到带有 “人類” 字样的细节出现，虽然变成了繁体汉字，但可以看得出其主题与菲董之前多次上脚的 “HUMAN RACE” 版本也颇为相近，并且今回鞋款也由清爽的薄荷绿作为主调。不知道此次带有 “人類” 字样的全新 NMD 与其好友 NIGO® 的品牌 HUMAN MADE® 又会有怎样的关系呢？ 同样不能错过的还有： ● Raf Simons x COMME des GARÇONS x Vans Slip-On 惊现罕见神作！ ● 那款鞋身写满 “Brand With the 3 Stripes” 的 NMD 终于要发售了 ● 恐怕得买两双才能体现 Air Jordan I Retro High OG “Yin Yang” 的魅力 新衫 为庆祝 CLOT 旗下店铺 JUICE 北京门店开设一周年，今回 CLOT 特别联手 SSUR 和 FXXKING RABBITS 两个街头品牌带来一周年主题系列单品。其中黑、白二色的 JUICE 北京特别版 T-Shirt 将天坛祈年殿的图案与 CLOT Logo 相结合，搭配一周年拼音 “yī zhōu nián” 字样作为点缀，将东方文化与潮流相结合呈现。由石川凉亲自操刀的 FXXKING RABBITS，则选用 FXXKING RABBITS 字样作为主打，将简单的黑、白色通过叠影效果设计出别样的视觉趣味；而 SSUR 打造的 T 恤与马克杯则选用了龙虎斗的主题图案作为主题，以黑色作为底色，将颇具复古韵味的图案注入其中。该系列将于即日起在店内发售，届时购买任意产品还可获赠店庆限量钥匙扣一枚。 同样不能错过的还有： ● THRASHER 联手 BEAUTY & YOUTH 发布 35 周年庆生系列 ● KAWS x Nancy Gonzalez 联名追加更多选择 ● fragment design x Louis Vuitton 第二波单品释出 新鲜事 上周 adidas + KANYE WEST 的全新企划无疑成为了众人近期来最为关注的热点话题，伴随这一全新支线的成立，adidas 对于团队人员的扩充也是迫在眉睫。本周 adidas 官方便公开发布了全新招聘信息，为大家提供 18 个专属 adidas + KANYE WEST 团队的工作机会。当然，其中大多数职位都与设计相关，而少数也与公关方面相挂钩，并且这些全新的职位将面向全球人才开放，也就是说，只要你觉得自己有能力胜任的话，就可以向 adidas 投出简历，说不定未来真的会在 adidas + KANYE WEST 团队拥有一席之地，和侃爷成为无话不说的 “同事”。 同样不能错过的还有： ● 万众期待的 《口袋妖怪:Go》 终于正式上线了 ● 一言不合就开打？“The Ape” 和 “Supreme 狂人” 终于对上了 ● Lionel Messi 告别《FIFA 17》封面合作 一周已经结束，准备好明天开工~我们下周再见~
– 服用效果：大饱眼福 – 一年一度的 NFL 超级碗往往都能吸引上亿观众的收看。这也带来了疯狂的电视广告费，2017 年已经到了约 500 万美元 30 秒的价格，堪称全球最贵，并且每年还在不断的增长。但是，这并没有影响品牌商的激烈角逐，今年的第 51 届超级碗就有 47 家在比赛期间投放广告，而下面就让我们来看一下其中颇为精彩的三个广告。 Wix.com Wix.com 是一个网站开发平台，今年他们邀请了 Jason Statham 和 Gal Gadot 来共同演绎广告大片。火爆的打斗场面丝毫不逊于好莱坞动作大片，而最后餐厅的爆炸使得老板一无所有，幸好是，他还有 Wix.com 来帮他继续通过网络开餐厅。 KIA 美国喜剧明星 Melissa McCarthy 看起来就不像是一个车技高超的驾驶员。不过，韩国起亚汽车的首款混合动力 SUV －－ 起亚 Niro 却陪同她进行了一场环球保护大自然之旅。在海洋、森林、南极和非洲草原上，Melissa McCarthy 一路艰辛，却又让人不禁捧腹大笑。 Nintendo 也许是尝到了去年《Pokemon Go》广告的甜头，Nintendo 在 2017 年的超级碗期间，不惜重金带来了 Nintendo Switch 主机的 1 分 30 秒广告。竭尽全力地展示了 Switch 可以随时随地与任何人进行游戏的巨大特点，打什么游戏好？可以看看其中演示的《塞尔达传说：荒野之息》。
伴随着 Instagram Fashion、Mood Board 式审美以及 Clean Fit 风格的兴起，这种影响直接渗透进人们衣橱，在穿衣搭配上愈发偏向有着更高质素、设计相对平淡的选择，一些品牌也顺势受到欢迎，JJJJound 便是其中比较具有代表性的一个。 我们曾经通过文章分析过 JJJJound 的「成功之道」，它的走红并非是凭借什么精妙的剪裁廓形、深厚的文化底蕴又或是出色的平面设计，而是通过产品以及视觉等方式输出一种具有独特调性的审美和情绪表达。对于消费者而言，简单来说讲究的就是一种格调和氛围感，这也是为什么通常「设计平淡」的 JJJJound 合作款，却总能成为人们追捧对象的原因。 Adsum | Via Adsum 而正如标题所提到的，如果你也会被 JJJJound 这类风格所吸引，那么也不妨关注一下纽约品牌 Adsum，仍然处于小众圈层的它有着和前者诸多相似的地方，同时也能满足更多的单品搭配需求。 Adsum x New Balance 990 – Friends & Family Edition | Via Adsum 或许你在之前也听过这个品牌，大多都是来自于不同的合作。这几天品牌开放了 Adsum Archive 企划，展示和再次发售了一些档案款式和 one-of-one 单品，其中与 New Balance 在 2018 年合作打造的亲友限定版 990v3 颇受关注，想要入手的大有人在，却可惜因是孤品不得如愿。 与 Vault by Vans、Merrell、Reebok 推出的联名系列 | Via Adsum 此外在 Adsum 其他品牌的合作设计上，也是与 JJJJound 一样几乎只是在配色和面料上入手。包括与 Vault by Vans、Merrell 还有 Reebok 等联名系列，没有太多花哨的设计和细节，但巧妙的色彩、质感的拿捏以及配合 campaign 营造出的氛围感，却仍然能够吸引那些主张 Clean 搭配同时需要一些精致品味加持的消费者。 Mood Board | Via Adsum 说回到品牌本身的话，Adsum 也同样主张通过 Mood Board 式的灵感分享传达品牌调性。你在 Instagram 上能够看到很多类似风格化的图片。更重要的事，其官网还有一个「News」板块，除了常规发布每季的造型之外，还囊括一系列不同领域的知识科普和主理人的灵感来源阐述、生活见闻。 官网「News」板块 | Via Adsum 至于产品？不妨先通过几组 lookbook 感受下，毕竟这是了解一个品牌最直接的方式： Adsum Lookbook | Via Adsum Adsum 呈现的简约设计和生活化的风格氛围，来源于两个主理人 Christian Rice 与 Pete Macnee 的个人偏好和理念，其最初的品牌灵感取自于美国东北部的城市乡村生活方式以及经典的户外服饰，再将它们风格融合在一起。实际上从两人的日常穿搭就能体现这一点，对于他们来说，过度宣传的街头服饰和功能复杂的功能性装备有些太过「显眼」，简单的 T 恤、夹克搭配牛仔裤就是最经典舒适的搭配。 Adsum 单品细节 | Via Adsum 你会发现 Adsum 有很多户外风格的产品，而对于从小穿着 Patagonia 长大的 Pete Macnee 来说，虽然户外功能性设计必不可少，但却不需要将技术和科技作为服装的风格表象。 面料产地的标注以及趣味性的「购衣指南」 | Via Adsum 结合这些理念，品牌在简约的设计下对于产品的着眼更加聚焦于质感的追求，从日本、韩国、中国、意大利等地区选择不同的高品质供应商和工厂。 Adsum于官网展示的平面设计 | Via Adsum 另外从 lookbook 中也能感受到，Adsum 与 JJJJound 的明显不同在它有着一些街头品牌的即视感，这一方面来源于款式的选择，另一方面是因为主理人作为平面设计出身，在 Adsum 的设计中也多有体现，不同形式的 logo 字体与图形设计一直是品牌突出的特色之一。 总而言之，Adsum 的很多特质都与 JJJJound 有着相似之处，与此同时它也有着独属于自身的风格特点与设计理念，从产品和审美传达上一直都保持着不错的质素，也值得成为你在那些热门品牌之外的小众品味选择。 当然，在看过官方的一系列造型之后，在此也为各位准备了一系列 Instagram 上的素人穿搭，作为 Adsum 的搭配风格参考再合适不过。
